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Esther Aumatell est Catalane,
Après avoir été formée au conservatoire de Barcelone, elle se spécialise à la
Folkang Hoch Schule d'Essen en Allemagne.
Découverte en France par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, elle intègre le Centre
Chorégraphique National de Nantes où elle est interprète pendant plus de dix ans. A 28
ans; fortement inspirée par la chorégraphie, elle crée sa compagnie il y a six ans.
Reconnue par ses pairs, Esther est en train de devenir une étoile montante, défandant
une danse contemporaine généreuse et sans concession. |
ROSIER DESIR - quatuor 1h10' |
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Rosier des désirs énormémént espérés,
petit bout de terre où ils s'enracinent,
lien sublime de liberté,
chaînes soigneusement tissées.
Ramenez-moi à ce monde fragile
où la terre parle avec le vide,
les épines agitent le sang qui nous nourrit
la bouche goûte le miel de nos envies.
Toiles tissées de notre liberté embrassez-moi,
serrez moi fort jusqu'à crier,
douleur magique qui rend la joie pour continuer.
Sauvage, instinctif, raffiné et secret,
se trouve le désir dans l'intimité.
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Sans ne rien avoir contre la beauté, la classe et la dignité des cygnes, pour ce solo, je me suis penchée sur une représentation d'un animal moins beau, plus maladroit.
Je m'appuis sur une combinaison de bruitages très sobres et d'une musique punk. Cette dernière étant représentative de la transition vers les années 80s, d'un élan sincère, violent et aussi maladroit mais avec une énergie impulsive et forte.
Un mélange de violence et de tendresse, de courage et de maladresse.
Un clin d'oeil coquin, à la fois défiant et sensible.
Esther Aumatell |
crédit photo : Bilg
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photo :
Vincent Jacques |
"Cette pièce met le doigt sur un
idéal d'absolu et de recherche d'intensité qui lutte contre la médiocrité et aspire,
avec force et faiblesse, à une vérité essentielle et sacrée.
Sur un fond de toile avec des touches romantico-gothiques, "Flowers of Romance"
nous plonge dans une exaltation intérieure. Sentiment qui traverse les siècles et qui du
Moyen Age jusqu'au jour d'aujourd'hui survit avec des formes différentes et conditionne
encore certains aspects de notre être profond et de notre culture.
L'homme avec sa réalité intérieure face à celle du monde extérieur. l'être dans son
labyrinthe, entre la vie et la mort, le désir de transcendance.
héritage viscéral ou l'élan d'appropriation se trouve confronté au désir de liberté.
L'univers sonor et visuel de cette création reflète cette évolution et le chemin
sinueux de cette quête. Alternance et mélange de styles musicaux (classique, punk,
gothique et électronique). La recherche gestuelle se déssine oscillant entre le raffiné
et le brute, à l'image de cet idéal tant spirituel qu'instinctif."
Esther Aumatell.
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Photo : Vincent Jacques
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Les Nouvelles Lunaires
Un conte chorégraphique de : Esther
Aumatell |
La création du spectacle
Les Nouvelles Lunaires est issue
du désir d'Esther AUMATELL de faire se rencontrer deux modes d'expression
artistique, deux représentations symboliques qu'elle chérit :
Le langage corporel de la danse et de la chorégraphie avec celui du récit conté. | |
Le conte introduit des histoires qui
suivent une dramaturgie avec comme fil conducteur une cause commune : sauver la planète ! |
La danse n'est
pas ici envisagée dans un rôle d'illustration de l'histoire originale, mais
comme un sentiment vivant, vrai contrepoint d'une symbolique, langage instinctif que
reçoivent merveilleusement les enfants. La féerie et l'imaginaire s'expriment
donc à travers la parole issue de la tradition orale autant que par le geste.
L'histoire :
Un message des esprits lunaires
est porté aux habitants de la planète Terre pour susciter chez eux le désir de sauver
la planète.
Parmi les multiples missions à accomplir sur terre, il y a celle d'Alpha-Zum, un petit
garçon qui habite dans une grande cité urbaine et qui est fasciné par les jeux vidéos
: tellement que lorsqu'il joue, rien n'existe plus pour lui.
Les esprits lunaires vont s'occuper d'Alpha-Zum... et le transporteront dans la forêt.
Parcours initiatique du petit garçon, où après un voyage éclair dans le futur de la
ville poubelle, il se retrouve à nouveau dans la forêt à la recherche du Veilleur
Ancien, le protecteur de la forêt.
Dans cette quête, il va rencontrer plusieurs personnages.
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Les pièces L'ARMOIRE DE MARTIRIO
 (création 2002)
et ALMA
 (création 2004 avec le groupe Orange-Blossom sur scène)
ont reçu un accueil très
chaleureux du public et de la presse, et tournent encore dans toute la France.
Les chorégraphies d'Esther Aumatell expérimentent des formes actuelles et font le pari
de la création contemporaine, loin des clichés intellectuels et froids souvent associés
à ce terme.
Avec une énergie parfaitement maîtrisée et une gestuelle très élaborée, c'est une
danse brute, privée d'artifice. |
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