Dance'n Co présente La Bibliothèque de Saint-Herblain, qui propose un fonds entièrement consacré à la Danse, disponible à la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland. Tout le monde de la danse y est représenté, dont la Danse Contemporaine qui y trouve une place prépondérante. La Bibliothèque Médiathèque Charles Gautier-Hermeland de Saint-Herblain A1 LA BIBLIOTHEQUE propose L'ESPACE DANSE , un fonds entièrement consacré à la Danse disponible à la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland. coordonnées de La Bibliothèque en bas de page Tout le monde de la danse y est représenté. Toutefois la Danse Contemporaine y trouve une place prépondérante. De la théorie à l'histoire, en passant par la formation, les biographies, les spectacles filmés ou les musiques, tous les domaines de la chorégraphie y sont abordés. Lieu de ressources et de rencontres, de nombreuses animations y sont aussi proposées telles que des spectacles de danse, des projections de films, des ateliers, des conférences, des rencontres avec des chorégraphes, des danseurs… L'ESPACE DANSE est ouvert à tous les publics (amateurs, professionnels et spectateurs). 02 28 25 25 25 https://www.la-bibliotheque.com Rue François Rabelais, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : La Bibliothèque A2

Dance'n Co référence la Compagnie MOZAÏK BALLET' - Nantes. L'esprit de cette troupe oscille entre le Contemporain, le Néo-Classique et le Modern'Jazz, pour mieux servir la création chorégraphique à travers l'improvisation, la recherche, le contact, l'échange pédagogique entre le chorégraphe et le danseur. Compagnie Mozaïk Ballet' A1 La Compagnie MOZAIK BALLET basée à Nantes forme des élèves danseurs dans différentes disciplines. De l'adolescent à l'adulte (homme & femme) du confirmée au professionnel. L'esprit de cette troupe oscille entre le Contemporain, le Néo-Classique et le Modern'Jazz, pour mieux servir la création chorégraphique à travers l'improvisation, la recherche, le contact, l'échange pédagogique entre le chorégraphe et le danseur. Toutes formes de danse seront abordées pour soutenir les créations qui seront proposées dans différents spectacles. Promouvoir un répertoire d'oeuvres, par une identité contemporaine grâce à un mélange des genres pluridisciplinaires. (Concours, Festival, Scène ouverte, Gala, Evénementiel). coordonnées de la compagnie Mozaïk en bas de page © Compagnie MozaÏk Ballet © Compagnie MozaÏk Ballet C'est en 2002 que la Compagnie débute en décidant de former ses propres danseurs de tous âges. L'axe de la recherche sera de travailler à la création d'une oeuvre originale et philosophique, visant les dérives sociétales. Le thème sous-jacent étant la Dualité entre « l'ENFERMEMENT et la LIBERTE ». Les sept Créations se succéderont. La Compagnie prend un nouveau virage en 2010, avec la Création d'un Ballet orienté Néo-Classique « REGRETS ». En 2011, la Compagnie se produit à plusieurs reprises pour présenter sa dernière Création « ERRANCES SYNCOPEES » s'essayant ainsi à la « Danse Libre » (sans contrainte de thème). LES CREATIONS: 2003 METROPOLIS 2004 HYPNOTIQUE 2005 VIRUS 2006 LES PASSAGERS DU VENT 2007 REFLET 2008 UNDERGROUND-CITY 2009 LIBERTE, UNE LUEUR D'ESPOIR ? 2010 REGRETS 2011 ERRANCE SYNCOPEE 2012 DIGRESSION 2013 CREATION H 2014 EVOLUTION 2015 MIRAGE 2016 ADOLESCENCE 2016 MANIPULATION 2016 GORTOZ 2017 EXODE © Compagnie MozaÏk Ballet contact@mozaikballet.com 02 40 52 25 36 http://www.mozaikballet.com 6 Rue des Perrines, 44300 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie MOZAÏK BALLET' A2

Dance'n Co présente Musique et Danse en Loire-Atlantique qui contribue au développement chorégraphique et musical avec les communes, artistes, acteurs de la culture, de l’éducation, du champ social, professionnels des enseignements artistiques et des pratiques en amateur, diffuseurs… Musique et Danse en Loire-Atlantique A1 Musique et Danse en Loire-Atlantique fait place à Mixt Nouvel équipement culturel né de la fusion avec le Grand T https://mixt.fr Nantes, France COORDONNÉES : Musique et Danse en Loire-Atlantique A2

Dance'n Co présente la Compagnie xxx - page modèle à personnaliser Modele Compagnie A1 Bla bla bla A2 compagnie@dnc44.fr 02 40 40 64 44 https://www.dnc44.fr/compagnie-dance-n-co Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Dance'n Co

Dance'n Co présente CCNN (Centre Chorégraphique National de Nantes), sous la direction de Ambra Senatore, chorégraphe italienne. Un lieu où transmettre l’idée d’une danse, curieuse, ouverte, à l’écoute de soi et des autres... Centre Chorégraphique National de Nantes CCNN A1 Crée en 1992 et porté par le duo Brumachon-Lamarche pendant 23 ans , le CCNN a été dirigé par Ambra Senatore de 2016 à 2025 . Depuis Janvier 2026 Salia Sanou en a pris la direction. Il imagine le CCNN comme une maison ouverte, vivante et habitée, attentive aux rencontres entre les générations, les publics, les histoires et les territoires. Médiation Culturelle : Avec les artistes et les partenaires du territoire, le CCNN construit des projets d’éducation artistique et culturelle qui mettent les élèves, les habitant·es et les publics au contact des oeuvres et des pratiques. Formation : Le CCNN accompagne enseignant·es, étudiant·es, danseur·euses et futur·es professionnel·les à travers des parcours conçus avec ses partenaires (ateliers, stages, temps de recherche et mises en pratique etc...) Soutien aux artistes Une des missions d’un centre chorégraphique national est de promouvoir la création contemporaine en accompagnant des compagnies chorégraphiques indépendantes grâce aux résidences d’artistes. l'Accueil Studio (différent de la résidence d'artiste proposée par le CCNN) est un dispositif de soutien à la création chorégraphique porté par le ministère de la Culture. Les compagnies accompagnées bénéficient d’un apport en coproduction ainsi que d’une période de résidence au CCNN. Des restitutions sont proposées au public et aux professionnel·le·s dans le cadre des Curieux jeudis. L'appel à candidature pour l'accueil studio pour la saison 2027-2028 est ouvert jusq'au 15 octobre 2026. Retrouvez les détails sur la page "dispotifs de soutien" du site du CCNN : ici A2 Pratiquer au CCNN Pour les pros : l'ERD (Entraînement Régulier du Danseur) tous les lundis de 10h à 12h (au CCNN en sept-oct et au 783 en nov-dec) ainsi que des stages , workshop et masterclass tout au long de la saison. Pour les familles : L'Atelier Parent-enfant "Samedi on danse !" , pour les 4-6 ans 1 samedi par mois de 10h30 à 12h. Un rendez-vous complice pour explorer le mouvement, nourrir la créativité et découvrir de nouvelles façons d’être en relation, dans le plaisir de danser ensemble. Pour les amateur.ices : des stages et des ateliers Pour les Adolescent.es : Durant les vacances scolaires, Les Terrains de danse proposent aux adolescent·es une immersion de plusieurs jours aux côtés d’artistes invité·es. Danser, apprendre, chercher, inventer et faire ensemble + d'info sur la pratique de la danse au CCNN ici C'est programmé au CCNN Vous pouvez retrouver la programmation du CCNN sur son site ici ou dans notre Rubrique "Agenda" - Onglet Spectacles . contact@ccnn.fr 02 40 93 30 97 https://ccnnantes.fr 23 Rue Noire, 44000 Nantes, France COORDONNÉES : Centre Chorégraphique National de Nantes

Dance'n Co référence la Compagnie Cadence - La Roche-sur-Yon - La compagnie mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse... Compagnie Cadence A1 Créée en 1991 par Christelle Magnon, la Compagnie CADENCE présente ses créations lors de spectacles, animations, et événements humanitaires sur la ville de La Roche/Yon comme " Les Halles de la Danse " 1er Festival de danse sur la ville de La Roche sur Yon. coordonnées de la compagnie Cadence en bas de page La Compagnie CADENCE mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse en invitant des Chorégraphes Professionnels renommés pour des créations, stages de formation ou spectacles de Moderne Jazz et Contemporain comme Rick Odums, Pascal Couillaud, Bruce Taylor. Elle Sensibilise le public Yonnais à la Danse Moderne Jazz, en mêlant divers arts comme le cirque, la peinture, la photographie, le chant, etc... Christelle Magnon a été professeur de danse Contemporaine et Jazz à l'institut Harald Kreutzberg (Berne - Suisse) ainsi que répétitrice au Centre de Formation Professionnel de danse de Poitiers où elle s'est formée. Son expérience comme danseuse au Théâtre Régional Chorégraphique avec pour directrice artistique Mme Tina Yuan, (Etoile dans la Cie Alvin Ailey USA) l'a conduite jusqu'en URSS au sein de la Compagnie Rythme et Structure (Directrice Artistique Mme Aline Roux). Depuis plus de 10 ans, Christelle Magnon enseigne à La Roche/ Yon. A2 CadenceHorizon@gmail.com 06.46.70.27.97 http://www.studiocadence.com Adresse COORDONNÉES DE LA Compagnie Cadence

Dance'n Co référence la Compagnie Ecart - Nantes - Danse contemporaine. Créée en 1990 par Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie, la Cie Ecart use ses godillots sur les goudrons en revendiquant une liberté d'expression, une danse non formatée. Compagnie Ecart A1 Créée en 1990 par Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie, la compagnie Ecart réside et travaille à Nantes. Elle use ses godillots sur les goudrons en revendiquant une liberté d'expression, une danse non formatée. En parallèle des scènes conventionnelles, elle décide de se montrer sur les places des villages. Une rencontre, une connexion, une évidence naît avec le public de la rue. Le rapport spectateur/acteur plus proche, plus sensible devient plus intense. Ecart façonne ses idées avec le corps, les matières, la musique. Elle joue avec les lieux qui participent à l’âme du spectacle. Elle aime à donner une vision onirique, à transporter et faire déborder le quotidien. Ecart propose des images qui interrogent. coordonnées de la compagnie Ecart en bas de page Les créations ERNEST Ernest le garde champêtre est un personnage bancal, foutraque,qui pourrait sortir d’un film de Tati ou de Burton. Avec ses tics à la Deschiens et son faciès de BD, Ernest applique la loi { « Mon oeil! » }, l’autorité { « Pfou! » }. Quand l’émotion le gagne, il effectue quelques pas de claquettes, ses yeux s’illuminent sa tête fume (oups, effet spécial). Par ses actions, sa gaucherie et son élégance naturelle, ce personnage poétique s’amuse de l’autorité. Il interroge la place qu’on prend et celle qu’on laisse, en perturbant joyeusement la réalité. CaBAReT dAdA - 2023 Une minute, une idée, une chanson. Les deux artistes [Anne Clouet et Gil Ménard] s’emparent, détournent, revisitent et proposent une lecture poétique et distrayante de chansons collectées auprès de personnes de plus de 70 ans, notamment du quartier du Breil-Barberie, dans le cadre du projet artistique « Nos Aîné.e.s » mené en 2021-22. Un joyeux moment de partage ! En priorité à destination des personnes âgées & tout public GENTILLES - 2022 GENTILLES est une cérémonie de rue. Nous avons une heure. Une unique heure pour honorer le ventre, la colère, le jouir, tout ce qu’un espace libre peut nous inspirer. Gronder volcan, osciller-écouter, s’amuser franc. Crépiter avec malice, circuler parmi les yeux. Une heure. Tic tac. Création collective & originale COWS OLD Êtres chaussettes hybrides énigmatiques. On dirait des : lampes de chevet, des momies, des fantômes, des apiculteurs, des geisha, des cowboys. Ils n’ont pour limite que notre imaginaire. Les Cows old mutants décalqués se baladent entre le réel et la fiction. Ils soulignent la fantaisie absurde des événements et subliment des instants d’humanité volés. PAYSAGE ARTIFICIEL se présente tel un rêve dans lequel trois ÊTRES-CRÈMES mixent et activent la danse, les arts plastiques, le son et la lumière. Ces trois CHIMÈRES chatouillent et subliment nos perceptions du RÉEL. Comme si elles nous invitaient à aller chercher au-delà, toujours au-delà. COUVERTURE - 2019 à destination du jeune public. COUVERTURE est une partie de cache-cache entre l’humain, la matière et le son . COUVERTURE est une proposition de contact avec le moelleux, le fluctuant où le fait de se couvrir et se découvrir est un amusement permanent et un éternel recommencement. COUVERTURE chante, parle et fait chanter le petit public, en s’amusant de ritournelles ludiques et abstraites. COUVERTURE comme un contour de soi. Développer sa cachette, inviter l’autre à la regarder et peut être à y entrer. LES VILAINS - 2018 Les Vilains sont des petits êtres « canailloux » à la maturation plus que précoce. A l’heure où ils devraient être à entasser des cubes ou se faire les dents sur une girafe « Sophie », les deux garçons de connivence sur leurs vieux tracteurs rouge rouillés, passent leur temps à enquiquiner l’adulte qui frôle leur territoire. Moches ! Peut-être mais l’apparence cache des trésors de bienveillance. Ils sont là pour perturber nos conventions esthétiques. HOM FUMS - 2013 Les Homs Fums sont trois curieux personnages, trois marionnettes habitées dont les masques sont inspirés de bande dessinée. En imperméables et bottes de caoutchouc, ils se mêlent à la population pour une déambulation ludique et potache. Musique du début du siècle ou électronique et voix d’opéra accompagnent les chorégraphies de ces bonhommes roublards en interaction avec un public complice. MONSIEUR IL - 2012 Monsieur IL est un homme comme les autres mais pas comme les autres. Il est un balayeur d’un temps passé rempli de nostalgie, de manies atypiques. Il est une marionnette habitée d’un bernard-l’hermite. Son corps grand, disgracieux, surprenant appelle à la … curiosité! TO BE D#FT PUNK - 2016 « TO BE D#FT PUNK » est un show décalé mêlant danse, musique et voix à destination d’un large public. Il se propose d’interroger le rôle et le statut de l’artiste dans notre société : rire (peut-être jaune) de la motivation artistique réelle, de l’égo de l’artiste ; réaliser le rêve de devenir célèbres, d’être des show mens, d’être reconnus et gratifiés. L’égo, l’ambition, l’orgueil, le désir de se mettre en avant, de « se la péter » se répandent avec plus ou moins d’élégance. POP UP - 2015 Le spectacle se présente sous la forme d’un livre « pop up », fait d’éléments de plastique et bois léger, manipulé par les danseurs tel un jeu de construction. Les pages se tournent, la danse, la vidéo et le son se jouent des sens du spectateur jusqu’à troubler la perception des objets. Dans ce rêve proposé, deux hommes et une femme accordent leurs corps vibrants sur une musique folk, électro et des sons du quotidien. LA FLAK - 2013 LA FLAK est un chemin plastique énigmatique qui offre aux spectateurs plusieurs scènes chorégraphiées. Sculpture mouvante et vivante, LA FLAK respire dans une rythmique ondulatoire, quasi organique, et entraîne le public dans une blancheur onirique… Elle enveloppe l’espace d’une douce onctuosité. PIK-NIK - 2011 PIK-NIK, foutoir iconoclaste de musiques folk, électro, chansonnettes bricolées, joue avec les mots…, joue avec le corps, lâché, dansé. Dans un décor peuplé de têtes-trophées et de vieilles antennes paraboliques, réceptacles à la création vidéo, PIK NIK explore la solitude intime d’un homme aux ombres à remplir. SHU - 2010 SHU est une petite grande, vieille femme girafe qui vit loin… là-bas. Issue d’une famille d’agriculteurs biologiques, elle a vu dans les années 60 le premier touriste Kioni lui dévorer la face. Passeport en poche, elle décide à son tour d’aller voir…. regarder ceux qui la regardaient!!!! LE JARDIN NOIR - 2007 Un jardin qui gonfle, qui s’humidifie, qui vibre. Une architecture comme vivante, émue, en lien intimeavec des corps aiguisés de sensibilité.Une impression de pâte se dégage de cet endroit, 5 personnes ybougent sensuellement, leur chair est un moteur à réaction, leur peau un révélateur d’être. CHINCHILLA - 2006 Chinchilla visite le septième art dans une garde robe d’objets des années 70, les décors virtuels de tapisseries à fleurs géométriques s’imprègnent de musique électronique sensuelle et grave. Différentes facettes de nous même, tantôt tendre, tantôt révolté nous laissent percevoir des relations entre les êtres, de la découverte à la répulsion. TU M'ENTENDS QUAND JE T'ÉCOUTE - 2005 Cette fresque baroco-burlesque qui chevauche lieux communs, se déguste comme un patchwork hellzapoppinesque, où des comédiens danseurs frénétiques et déjantés, franchissent au rythme d'un spectacle de rue, des modes, des postures et des événements dont la chronologie et la logique sont complètement exclues; ZINZOLIN - 2004 Zinzolin est un jeu de coïncidences qui raffole des petits signes de la vie. C'est un cahier de coloriage, composé de plusieurs tableaux tour à tour ludiques, réjouissants, nostalgiques ou sensuels. Zinzolin vous fera découvrir un monde magique où naviguent des danseurs, architectes du bonheur, chahutant sur des musiques actuelles. IGOO - 2000 Entrez dans le monde inventé de ces Igoot's, petits personnages attirants issus d'une peuplade nomade. Ce spectacle se joue des notions de lieu et de chronologie, c'est un voyage entre nos racines et le monde contemporain, porté par des musiques étranges sorte d'électro-ethno aux résonances multiples. et encore avant... SAFRAN - 1997 NYMPHEAS - 1996 LA TERRE SE MANGE - 1995 DEFUNTE - 1994 J'AI SU / FISSURE - 1991 BLEU JOUR - 1990 A2 cieecart@yahoo.fr 02 40 35 70 52 / 06 22 35 04 99 http://www.cieecart.fr 38 Rue du Breil, 44100 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Ecart

Dance'n Co présente le Lycée Saint-Dominique, propose le BAC L, avec spécialité Danse. La formation Danse fait partie d'un cursus d'enseignement général dispensé sur les trois niveaux du lycée : Seconde, Première et Terminale. Lycée Saint-Dominique Un parcours Art-Danse pour tous A1 Le lycée Saint-Dominique propose une option art-danse à tous les niveaux du lycée et une spécialité Art-Danse en première et terminale. Cette spécialité est pleinement intégrée dans le parcours de l’enseignement général. Elle permet à des élèves de construire un bac appuyé sur cette spécialité. Les élèves suivent des cours pratiques et théoriques. Chaque cours permet à l’élève de vivre une triple expérience de danseur, chorégraphe et spectateur. De nombreuses compétences transversales et transposables à de nombreux domaines au-delà de la danse sont développées dans ces parcours : expression écrite, argumentation, expression orale, éloquence, connaissances culturelles … Tout au long du parcours, les élèves assistent à des spectacles dans différentes salles de l’agglomération nantaise et participent sur temps scolaire à des stages avec des danseurs et chorégraphes en lien avec leur programme. L’option Art-Danse au lycée Dans l’emploi du temps : 3h par semaine. L’option danse et la spécialité danse peuvent être cumulées par les élèves, tout comme les autres options (dont les arts plastiques) avec la spécialité danse. La spécialité art-danse (niveaux 1ère et terminale) Dans l’emploi du temps : 4h par semaine en première et 6h par semaine en terminale (comme pour les autres spécialités). La spécialité peut être choisie comme l’une des 3 spécialités obligatoires en 1ère et l’une des deux obligatoires en terminale. Pourquoi choisir ce parcours ? Ce parcours, très riche culturellement et humainement, est l’occasion pour les élèves de se construire un parcours singulier. La réforme du baccalauréat donne aux élèves l’opportunité de construire des parcours uniques, un lycéen peut ainsi choisir des combinaisons très personnelles de spécialité autour de la danse : * Danse - mathématiques - physique-chimie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Sciences Economiques et Sociales * Danse - Numérique et Sciences de l’Ingénieur - Humanités, Littérature et Philosophie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Humanités, Littérature et Philosophie ... L’option danse et la spécialité danse peuvent par ailleurs être cumulées par les élèves. Ce parcours scolaire est très remarqué sur post-bac, le recrutement implique aujourd’hui en effet souvent des lettres de motivation ainsi que des entretiens. L’option danse et la spécialité danse apparaissent alors comme de grands atouts ! Les élèves se distinguent en effet par une ouverture culturelle, un grand investissement personnel sur des projets, une autonomie ou encore une aisance corporelle et orale. Par ailleurs, cette filière est appréciée car les élèves explorent sans cesse la relation avec le monde professionnel, côtoyant au quotidien les mondes du spectacle, de la culture et de la danse. Dès le collège, les élèves peuvent suivre un parcours chorégraphique avec l’AS danse d’une heure trente par semaine ou avec l’Atelier de Pratique Artistique d’une heure par semaine en plus de 18 heures de stage en partenariat avec un chorégraphe. Que faire avec cette spécialité après le baccalauréat ? Les spécialités laissent le parcours post-bac très ouvert pour les élèves, un élève ayant suivi la spécialité danse pourra ainsi s’orienter dans de multiples voies, vous trouverez ci-dessous quelques exemples : * licence (ou bi-licence) de lettres, de langue, d’économie, de philosophie, d’histoire des arts, d’art du spectacle… * école de sport ou STAPS * prépa littéraire (hypokhâgne et khâgne) * BTS de communication, de tourisme… * IUT animation sociale et culturelle, IUT métiers du livre * école de journalisme * école de commerce * école d’art * cursus autour de la danse (Pont-supérieur, CNDC... ) en savoir + administration@st-do.fr 02 28 01 72 72 https://st-do.fr 103 Avenue de Cheverny, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : Lycée Saint-Dominique A2

Dance'n Co présente la Compagnie Madame. Madame est une compagnie de danse et association féministe née en Avril 2019 par Charline Termeau. Actuellement composée de huit danseuses, ces jeunes professionnelles sont dans cette recherche d'une réelle acquisition d'égalité entre citoyens Compagnie Madame A1 "L'égalité est une affaire d'humanité. Consciemment ou non, nous en sommes tous responsables. " Madame est une compagnie de danse et association féministe créée en avril 2019 par Charline Termeau. Actuellement composée de huit danseuses, ces jeunes professionnelles sont dans cette recherche d'une réelle acquisition d'égalité entre citoyens. coordonnées de la compagnie Madame en bas de page Éveiller ou réveiller un sentiment de bienveillance et de respect chez les êtres humains et pour les êtres humains. Amener vers une situation de remise en question quant à nos comportements face à cette égalité qui ne parvient pas à voir complètement le jour. La compagnie Madame souhaite sensibiliser les esprits et les réflexions à ce sujet. Sciemment ou non, nous sommes tous acteurs de cette discrimination sexuelle : par nos actions, pensées, volontés, maladresses, humours et sous-entendus. Toutes motivées, touchées et investies par ce propos, les danseuses de la compagnie Madame ont à coeur de partager ce message avec bienveillance, joie, rire et optimisme. Elles sont d'avis que le débat évoluera grâce à l'échange, la communication et l'écoute de différents avis - féminins comme masculins - non réciproques au leur. Ainsi, et si nous souhaitons hommes et femmes nous rallier à cette cause, le terme "féminisme" est-il le plus approprié pour évoquer l'égalité ? A2 cie.madame.nantes@gmail.com Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Madame

Dance'n Co référence la Compagnie Sème - Nantes - La compagnie Sème est née à l’initiative de Noëlle Dalsace. Danseuse, et artiste de cirque, depuis une 20 aine d'années. Compagnie Sème A1 La compagnie Sème est née à l’initiative de Noëlle Dalsace . Danseuse, et artiste de cirque, depuis une 20 aine d'années, Noëlle a tout d'abord gérée, de 1992 à 2000, la « Cie cirque et mouvement » à Nantes, associée à d'autres artistes sur des projets d'itinérance, de cirque et d'enseignement. Puis elle est partie à la rencontre d'autres compagnies en France et à l'étranger, elle a participé à de nombreux projets pour le développement des arts de la rue, et la création de spectacles et de formations. Riche de ces rencontres, Noëlle se singularise alors en axant sa recherche et démarche artistique sur la danse, en gardant le lien avec d’autres arts, clown plus spécifiquement, musiques improvisées et arts plastiques. coordonnées de la compagnie Sème en bas de page ©photographe Natacha Zaranis ©photographe Natacha Zaranis Nourrie aussi de voyages autour de la danse (Inde, Portugal, Espagne, Maroc..), et la création de solo « Solsavita » et « Vol de Nuit », et des performances elle ouvre ainsi son regard à d’autres pédagogies et points de vue artistiques. Aujourd'hui, elle regroupe à nouveau d’autres artistes sur Nantes, pour fonder une nouvelle compagnie : « Cie Sème » pour valoriser la danse dans tous les milieux et sous des formes très multiples, en relation avec d'autres arts. La compagnie Sème a donc pour objet de mettre en place des projets de création et de formation qui relient la danse contemporaine, à d’autres formes de danse (contact, improvisation, traditionnelles, ethniques..) et à d’autres arts; musique, clown, arts plastique, cirque, et qui de ce fait implique différents artistes intervenants dans une démarche d’échange et de recherche. Sa particularité est de construire ses projets en fonction des rencontres , du moment et des demandes. Elle réalise des événements et spectacles dont le contenu est modulable pour s’adapter aux lieux et aux contraintes . Elle fait profiter plus particulièrement les organismes sociaux - éducatifs, ou les instituts spécialisés, et les associations humanitaires de ses projets et spectacles. Elle favorise le partenariat avec les petites communes et l’implication des citoyens dans des projets de création. Les artistes qui y interviennent peuvent être de passage, et rester le temps du projet qui leur est propre ou de l’événement culturel pour lequel ils sont conviés, à court ou long terme. Noëlle Dalsace , responsable artistique assure la permanence, la cohérence et la constance des projets et l’équilibre de l’équipe artistique. La réflexion artistique de la compagnie Sème, se porte sur « l’acte de danse » en tant qu’ « acte de création, d’expression , de reconnaissance et d’enracinement » aujourd’hui dans l’organisation sociale et pour chacun. Comment « Danser » révèle la mémoire collective, tout en permettant la singularité, ou l’appartenance à une culture, une identité, une philosophie, pour réaliser un langage universel pacifique. 06 13 25 85 59 COORDONNÉES DE LA Compagnie Sème A2