Rechercher

Dance'n Co présente le Lycée Saint-Dominique, propose le BAC L, avec spécialité Danse. La formation Danse fait partie d'un cursus d'enseignement général dispensé sur les trois niveaux du lycée : Seconde, Première et Terminale. Lycée Saint-Dominique Un parcours Art-Danse pour tous A1 Le lycée Saint-Dominique propose une option art-danse à tous les niveaux du lycée et une spécialité Art-Danse en première et terminale. Cette spécialité est pleinement intégrée dans le parcours de l’enseignement général. Elle permet à des élèves de construire un bac appuyé sur cette spécialité. Les élèves suivent des cours pratiques et théoriques. Chaque cours permet à l’élève de vivre une triple expérience de danseur, chorégraphe et spectateur. De nombreuses compétences transversales et transposables à de nombreux domaines au-delà de la danse sont développées dans ces parcours : expression écrite, argumentation, expression orale, éloquence, connaissances culturelles … Tout au long du parcours, les élèves assistent à des spectacles dans différentes salles de l’agglomération nantaise et participent sur temps scolaire à des stages avec des danseurs et chorégraphes en lien avec leur programme. L’option Art-Danse au lycée Dans l’emploi du temps : 3h par semaine. L’option danse et la spécialité danse peuvent être cumulées par les élèves, tout comme les autres options (dont les arts plastiques) avec la spécialité danse. La spécialité art-danse (niveaux 1ère et terminale) Dans l’emploi du temps : 4h par semaine en première et 6h par semaine en terminale (comme pour les autres spécialités). La spécialité peut être choisie comme l’une des 3 spécialités obligatoires en 1ère et l’une des deux obligatoires en terminale. Pourquoi choisir ce parcours ? Ce parcours, très riche culturellement et humainement, est l’occasion pour les élèves de se construire un parcours singulier. La réforme du baccalauréat donne aux élèves l’opportunité de construire des parcours uniques, un lycéen peut ainsi choisir des combinaisons très personnelles de spécialité autour de la danse : * Danse - mathématiques - physique-chimie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Sciences Economiques et Sociales * Danse - Numérique et Sciences de l’Ingénieur - Humanités, Littérature et Philosophie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Humanités, Littérature et Philosophie ... L’option danse et la spécialité danse peuvent par ailleurs être cumulées par les élèves. Ce parcours scolaire est très remarqué sur post-bac, le recrutement implique aujourd’hui en effet souvent des lettres de motivation ainsi que des entretiens. L’option danse et la spécialité danse apparaissent alors comme de grands atouts ! Les élèves se distinguent en effet par une ouverture culturelle, un grand investissement personnel sur des projets, une autonomie ou encore une aisance corporelle et orale. Par ailleurs, cette filière est appréciée car les élèves explorent sans cesse la relation avec le monde professionnel, côtoyant au quotidien les mondes du spectacle, de la culture et de la danse. Dès le collège, les élèves peuvent suivre un parcours chorégraphique avec l’AS danse d’une heure trente par semaine ou avec l’Atelier de Pratique Artistique d’une heure par semaine en plus de 18 heures de stage en partenariat avec un chorégraphe. Que faire avec cette spécialité après le baccalauréat ? Les spécialités laissent le parcours post-bac très ouvert pour les élèves, un élève ayant suivi la spécialité danse pourra ainsi s’orienter dans de multiples voies, vous trouverez ci-dessous quelques exemples : * licence (ou bi-licence) de lettres, de langue, d’économie, de philosophie, d’histoire des arts, d’art du spectacle… * école de sport ou STAPS * prépa littéraire (hypokhâgne et khâgne) * BTS de communication, de tourisme… * IUT animation sociale et culturelle, IUT métiers du livre * école de journalisme * école de commerce * école d’art * cursus autour de la danse (Pont-supérieur, CNDC... ) en savoir + administration@st-do.fr 02 28 01 72 72 https://st-do.fr 103 Avenue de Cheverny, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : Lycée Saint-Dominique A2

Dance'n Co référence la Compagnie Cadence - La Roche-sur-Yon - La compagnie mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse... Compagnie Cadence A1 Créée en 1991 par Christelle Magnon, la Compagnie CADENCE présente ses créations lors de spectacles, animations, et événements humanitaires sur la ville de La Roche/Yon comme " Les Halles de la Danse " 1er Festival de danse sur la ville de La Roche sur Yon. coordonnées de la compagnie Cadence en bas de page La Compagnie CADENCE mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse en invitant des Chorégraphes Professionnels renommés pour des créations, stages de formation ou spectacles de Moderne Jazz et Contemporain comme Rick Odums, Pascal Couillaud, Bruce Taylor. Elle Sensibilise le public Yonnais à la Danse Moderne Jazz, en mêlant divers arts comme le cirque, la peinture, la photographie, le chant, etc... Christelle Magnon a été professeur de danse Contemporaine et Jazz à l'institut Harald Kreutzberg (Berne - Suisse) ainsi que répétitrice au Centre de Formation Professionnel de danse de Poitiers où elle s'est formée. Son expérience comme danseuse au Théâtre Régional Chorégraphique avec pour directrice artistique Mme Tina Yuan, (Etoile dans la Cie Alvin Ailey USA) l'a conduite jusqu'en URSS au sein de la Compagnie Rythme et Structure (Directrice Artistique Mme Aline Roux). Depuis plus de 10 ans, Christelle Magnon enseigne à La Roche/ Yon. A2 CadenceHorizon@gmail.com 06.46.70.27.97 http://www.studiocadence.com Adresse COORDONNÉES DE LA Compagnie Cadence

Dance'n Co référence la Compagnie 29x27 - Nantes - Danse Contemporaine. Si l’argument chorégraphique de 29x27 reste essentiel, la compagnie est un terrain de jeu ouvert à d’autres formes les amenant à provoquer une altérité avec d’autres disciplines artistiques. Compagnie 29x27 A1 La compagnie 29x27 , créée en 2005 est le fruit de la rencontre entre la scénographe, Gaëlle Bouilly, et le chorégraphe, Matthias Groos. Si l’argument chorégraphique de 29x27 reste essentiel, la compagnie est un terrain de jeu ouvert à d’autres formes les amenant à provoquer une altérité avec d’autres disciplines artistiques, décloisonnant les univers, croisant les formes afin de créer un langage spécifique, à la croisée entre chorégraphie et scénographie. En parallèle, depuis octobre 2012, la compagnie 29x27 porte le projet SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS , lieu d’accueil de résidences d’artistes, de transmissions pédagogiques et de réflexions, basé à Nantes. coordonnées de la compagnie 29x27 en bas de page Création 2022 - Choeur de cible Gaëlle Bouilly et Matthias sont deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent parfois. De cette complicité est né Choeur de cible, un dialogue déjanté entre un homme et une femme qui tissent des complicités à multiples facettes. À la lisière de la danse, du chant et de la vidéo, dans un décor de cartons en mouvement permanent, Choeur de cible est le manifeste de deux interprètes à la fantaisie débridée qui vous invitent à rêver plus grand, plus beau, plus libre, dans un tourbillon joyeux et poétique. crédit photo : Clément Szczuczynski Création 2019 - Les petits duos Cette nouvelle écriture de la compagnie 29.27 est une opportunité de rencontres nouvelles avec le public en dehors de la scène. Le mot central qui définit cet espace de rencontre est la convivialité. Une partition de plusieurs duos courts vont se dérouler dans un espace dont la fonction est de réunir des gens qui ne viennent pas exclusivement voir de la danse. Il est donc question de s'insérer, de rythmer l'espace et le temps au cours d'une soirée qui invite autant le plaisir de la bouche, que celui de la poésie des yeux. crédit photo : Aurélia Roche Livenais Création 2018 - Un seul être Thriller sentimental, absurde et poétique, à la croisée des genres, cette création puise ses codes dramaturgiques dans le cinéma. Trois hommes qui ne se connaissent pas se rendent compte qu'ils se sont fait quitter par la même danse. Les tentatives pour retrouver cet amour perdu seront le prétexte à voir émerger une solidarité inattendue entre eux. Piégés dans une accumulation de séquences qui fragmente l'intrigue, la danse demeure le métronome apaisant, même s'il est toujours fuyant. crédit photo : Stéphane Tasse Création 2015 - Labyrinthe de l'Hyppocampe 4 personnages en errance, les codes sociaux sont effacés. La frontière entre l’individu et le groupe est floue. Ils ne savent pas qui ils sont, ils ne savent pas s’ils se connaissent, ils ne savent même pas qu’ils ne savent pas. Ils sont juste contenus, dans leurs corps, dans leurs costumes, dans leur environnement. Malgré les contraintes et le huis clos qui s’offrent à eux, une grande legèrete les habite puisque rien n’est grave. La seule chose qui compte est de tenir debout et cheminer ensemble. En quête d’une communauté retrouvée. crédit photo : Stéphane Tasse Création 2013 - Roméo et Monique Ce duo est né d’une envie très joyeuse de sortir du cadre de scène, d’aborder un autre rapport au public, mais aussi de nourrir nos imaginaires d’artistes dans d’autres « décors ». Le point de départ de cette écriture chorégraphique et vocale est la confrontation d’un extrait du texte de la scène du balcon de Roméo et Juliette de William Shakespeare avec un extrait d’un dialogue du film Tenue de soirée de Bertrand Blier. Cette association improbable permet une friction dramatique et poétique particulièrement intéressante et très jouissive pour les corps qui dansent. crédit photo : Stéphane Nerrière Création 2012 - Guerre et play Deux danseurs entrent dans un espace/temps esthétiquement défini comme l’écran d’une console par des milliers de pixels au sol qui deviennent une armée symbolique cernant les deux joueurs. Le jeu est errance dans un environnement hostile. Cet espace va les restreindre, les étouffer, les contraindre, les digérer. Une fois la peur installée, que faire ? Fuir ou affronter ses/ces démons. Le choix est vite fait : on part en guerre, en croisade et on laisse l’esbroufe des corps envisager des danses qui vocifèrent contre des ennemis dérisoires. crédit photo : Cie 29x27 Création 2010 - Le ring des anges Le ring des anges est une pièce où le jeu et l’enjeu sont moteurs. L’action théâtrale se mêle à une danse poétique très engagée dans le corps, corps plein, à l’affût, à l’écoute, prêt à bondir, à provoquer une recréation nouvelle dont les règles se composeraient en temps réel. Le trio s’inscrit dans une scénographie en aire de jeu, vrai/faux ring de boxe, trois cibles pour un jeu de fléchettes ailées. Sorte de Tex-Avery au son du ukulélé, il met en scène une galerie de personnages qui se superposent, chasseurs / anges / geeks des jeux en tout genre : le jeu pour le jeu, le jeu de la confrontation et le jeu du rituel. crédit photo : Henri Brauner Création 2009 - Les fée rient-elles ? Les fées rient-elles ?... Question dérisoire à priori si on ne considère pas combien de combats titanesques peuvent se rendre invisibles aux yeux de l’autre. Les fées rient-elles ?... Question essentielle pour un enfant qui veut survivre à l’adulte qui vient l’habiter irrémédiablement. Ce solo emprunte le statut de la fée afin de composer un personnage multiple qui se métamorphose à volonté au gré de ses humeurs. Ses états mouvants ne l’éloignent pas de lui-même, au contraire, chaque tentative d’être pluriel est un courage exaucé qui rapproche de l’essentiel : devenir ce qu’on rêve et non pas ce qu’on nous assigne d’être. crédit photo : Henri Brauner Création 2007 - Perspective(s) Performance extérieure de 3 à 5 danseurs jouant sur une présence épurée des corps prolongeant les directions et l’espace investi. C'est une redécouverte du paysage pour le spectateur. Pourquoi une troupe de danseurs ne viendrait-elle pas investir un espace de promenade, sur ces lieux spécifiques que sont les parcs, les chemins, les jardins, les places. Laisser l’œil découvrir l'espace et se positionner. Se laisser distraire par l'empilement des corps et des tables et soudain, dans un moment fugace, percevoir l'union subtile de l'espace exploité et les directions des corps des danseurs. Création 2007 - Eighties Eighties, un quintet de branleurs évoluant à travers le filtre des années 80. Une quête de maturité désuète sous l’oeil amusé d’une octogénaire. crédit photo : Henri Brauner Création 2006 - ENCORE...! L’appétit vorace de zapper tout ce qui bouge. Une love-story débridée entre 2 danseurs et 2 tables. Aujourd’hui les enfants (comme nous-mêmes) sont baignés par le « trop » : Trop de jouets, de télévision, de choix, de parents (familles recomposées), de stress et de stimulations. Tout va plus vite qu’hier et ira encore plus vite demain. Les enfants ont cette faculté d’adaptation qui les rend particulièrement perméables à l‘époque et à ses modes de fonctionnement. D’autant plus qu’avant d’émettre un jugement les enfants se livrent spontanément à l’expérimentation. Quelle synthèse sont-ils susceptibles de faire de tout ça ? crédit photo : Cie 29x27 Création 2005 - Face FACE, c’est préparer son corps à vivre l’instant. Faire le tri entre le regard porté sur soi, sur les autres et aussi sur les choses. On a (est) tous une partie de l’autre en soi. FACE est un questionnement sur la multiplicité de la nature humaine et ce besoin universel de chercher l’unicité tant bien que mal. crédit photo : Joël Bellec contact@29x27.com 02 51 84 10 83 - 06 66 15 87 80 http://www.29x27.com 50 Rue Fouré, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie 29 x 27 A2

Dance'n Co présente la Compagnie xxx - page modèle à personnaliser Modele Compagnie A1 Bla bla bla A2 compagnie@dnc44.fr 02 40 40 64 44 https://www.dnc44.fr/compagnie-dance-n-co Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Dance'n Co

Dance'n Co présente Le Pont Supérieur, pôle d’enseignement supérieur du spectacle vivant, est un établissement public de coopération culturelle qui réunit l’État/Ministère de la Culture, les régions Bretagne et Pays de la Loire, la métropole de Brest, les villes de Nantes, Rennes et Angers. Le pont Supérieur Pôle d’enseignement supérieur du spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire A1 FORMATIONS A L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE Lieu de formation, de recherche et d'expérimentation pédagogiques, le pont supérieur prépare aux Unités de Valeurs (UV), constitutives du Diplôme d'Etat de professeur de danse (DE) coordonnées du Pont Supérieur en bas de la page Les offres de formations : * Parcours Prépa Danse EAT (Examen d'Aptitude Technique) Option danse contemporaine et danse jazz Une année de préparation pour les stagiaires confirmés vers les formations professionnalisantes et diplômantes, des métiers de la danse jazz et contemporaine, dans les domaines de l’interprétation et ou de l’enseignement. plus d'infos sur le site du Pont Supérieur : ici * Diplôme d'Etat formation sur deux ans Option danse contemporaine et danse jazz plus d'infos sur le site du Pont Supérieur : ici *Formation Continue plus d'infos sur le site du Pont Supérieur : ici danse@lepontsuperieur.eu 02 40 89 94 71 http://www.lepontsuperieur.eu 4 Rue Gaëtan Rondeau, 44200 Nantes, France COORDONNÉES : Le Pont Supérieur A2

Dance'n Co référence la Compagnie pied en Sol. Née de la rencontre entre Brigitte Trémelot et Denis Madeleine, danseurs et chorégraphes, PIED EN SOL voyage vers des lieux insolites, en extérieur, donne rendez-vous au public, propose une danse ludique et poétique. Compagnie Pied en Sol A1 Née de la rencontre entre Brigitte Trémelot et Denis Madeleine , danseurs et chorégraphes, PIED EN SOL (les pieds au sol et la tête au soleil) voyage vers des lieux insolites, en extérieur, donne rendez-vous au public, propose une danse ludique et poétique, chorégraphie des spectacles où le tout un à chacun peut se reconnaître. coordonnées de la compagnie Pied en Sol en bas de page Les spectacles fixes LA GRANDE ROUE - Création 2022 La Grande Roue tourne et dans le sens de l’horloge, nous place devant les cycles successifs de la vie et nous transporte à la fête ! Un spectacle de danse chanté pour l’espace public ou les lieux alternatifs. Une rencontre entre la danse contemporaine et le Rond de St Vincent (danse traditionnelle du Pays Gallo) MYSTERE PARC - Création 2019 Mystère Parc est le deuxième opus chorégraphique dédié au photographe américain Rodney Smith. Les Lulu feuillettent un nouvel album de famille avec sensualité malice et délectation. Toujours attachés à leur square, ils portent un regard amusé sur le monde. Fantaisistes à souhait, ils imaginent un monde parallèle, peuplé d’étranges attractions minimalistes ou grandiloquentes dont ils sont les héros volontaires ou inconscients. En témoins éphémères d’une société réinventée, les Lulu donnent vie aux images oniriques de Smith. Au jardin des merveilles, ces deux doux rêveurs surfent sur le mystère de la vie. A CROQUER - Création 2017/2018 Trois contes chorégraphico-marionnettiques pour le jeune et tout public Le Petit Chaperon Rouge / Blanche Neige /Hansel et Gretel LE CRI DES LULU - Création 2016 Né de son observation naïve, c’est le portrait intime d’un ‘vieux’ couple. Les Lulu ce sont Lucienne et Lucien, deux ‘élégants’ inséparables qui s’accompagnent l’autre l’un dans l’automne de leur relation. Dans une douceur apparente, sous la simplicité des situations, les fêlures apparaissent. Mais Le Cri des Lulu est toujours retenu. C’est un hurlement muet qui résonne dans un monde fantaisiste et minimaliste, très librement inspiré des univers surréalistes et des travaux du photographe américain Rodney Smith. Les spectacles en déambulation COCOQUELICOT ! - Création 2020 Inspirée de la pièce FILIGRANE FANFARE, chorégraphie Denis Madeleine prix régional à la création 1999 en Bretagne, plus de 200 représentations Une déambulation dansée – bringuebalée et toni-criante tout public LES SUR MESURES Visites chorégraphiques DEUX - Création 2018 Visites chorégraphiques. Deux est un dispositif chorégraphique pour un habitant, un danseur et un lieu. Un portrait partagé, un point de rencontre entre deux personnes qui ne se connaissent pas, non aucun vécu commun, et qui vont vivre intensément une expérience pendant plusieurs jours de travail. Ce qui nous intéresse : l’endroit de la rencontre et ce qui fait humanité. Et avant .... CABARET DADA Fiction chorégraphique et mécanique sonore RUE TAQUIN Histoire d'un couple aux disputes rocambolesques, où la danse aux allures de tango aura le dernier mot. CHEMIN FAISANT Spectacle tiré des traditions populaires, des bals et des guinguettes, mêlant java, valse, polka, jeu de pieds et swing des corps. FILIGRANE FANFARE Un quatuor déjanté aux costumes gris et chaussures rouges zigzague et déambule sur des airs jubilatoires de fanfares roumaines. LES RAMONEURS Conte chorégraphique d'hiver MISTER MIRLIFLORE Histoire sans parole d'un homme étrange issu du cinéma muet. SRING Pièce chorégraphique en quatre temps LA JAVA DES GROLLES Dans une auberge fantôme,lieu de passage entre la vie et la mort,on y vient pour un dernier verre, une dernière valse. compagnie@piedensol.com 02 99 72 25 19 http://www.piedensol.com 5 Rue Jacques Prado, 35600 Redon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Pied en Sol A2

Dance'n Co référence la Compagnie Gioco Cosî - Saint-Herblain - Danse Contemporaine. La Compagnie Gioco Cosî, créée en 2002, réunit des artistes danseurs et musiciens sous la direction artistique de Luisella Rimola. Compagnie Gioco Cosî A1 Compagnie Gioco Cosî - Association de l'Estran La Compagnie Gioco Cosî , créée en 2002, réunit des artistes danseurs et musiciens sous la direction artistique de Luisella Rimola . Les notions d'échanges humains et de rencontres artistiques sont au coeur de leur travail, que ce soit entre artistes ou avec le public. Leur travail de création et de diffusion de spectacles est dynamisé par un important travail de pédagogie et de sensibilisation au spectacle vivant, notamment par des séances d'éveil en milieu scolaire et la gestion d'une école de danse. Depuis sa création, la Compagnie est soutenue par la Ville de Saint-Herblain. estran.gioco@gmail.com 07 87 33 25 30 http://www.estran-giococosi.fr 11 Rue de Dijon, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Gioco Cosî

Dance'n Co référence la Compagnie Galindo - Nantes - Danse Conteporaine. Les chorégraphies de Josias Torres Galindo interrogent le public sur les rapports humains en explorant tous les chemins profonds de l'être. Une observation sensible des comportements et du monde qui l'entoure. Compagnie Galindo A1 Josias Torres Galindo Né à Rio de Janeiro, ce jeune homme au regard ardent, débute en 1980 ses premières expériences scèniques comme comédien dans des travaux expérimentaux en théâtre avec des auteurs brésiliens et portugais. La découverte de la danse avec Vilner David et Tatiana Leskova, le guide vers une formation classique au Conservatoire National de la ville de Rio de Janeiro. Il débute en 1985 à l'Opéra de Sao Paulo - Brésil, comme soliste au Ballet de l'Opéra de Niteroi - Rio de Janeiro - Brésil, comme Coryphé au Ballet de l'Opéra de Rio de Janeiro, et comme soliste au Ballet der Stadtishen Buhnen Hagen - Allemagne. Des rencontres se font avec Maurice Béjart à Lausanne, Victor Ullate à Madrid et Suzanne Linke à Essen avec laquelle il apprivoise la langage contemporain. C'est en 1990 que Josias arrive en France, à Nantes, où il crée en 1994 sa compagnie. coordonnées de la compagnie Galindo en bas de page Les chorégraphies de Josias Torres Galindo interrogent le public sur les rapports humains en explorant tous les chemins profonds de l'être. Une observation sensible des comportements et du monde qui l'entoure. Sa gestuelle commence dans l'état présent avec les danseurs. Les mouvements apparaissent en fonction des émotions vécues en rapport aux supports de créations : un mots, une image, un point d'inspiration... Les chorégraphies ressemblent à un sourire qui cherche avant tout l'émotion dans le mouvement, une vérité, un état de présence. L'énergie qu'il apporte sur scène crée du "vent", cette vitesse de mouvement qui ne s'arrête pas lorsque le corps s'immobilise. Le travail de Josias se trouve dans les changements de rythmes, dans les attentes, les pauses où les seuls mouvements se nourrissent de l'émotion et de l'espace, la gestuelle se cherche dans des croisements entre des envies expressionnistes et une émotion plus distante. C'est dans cette rencontre que l'identité du travail de Josias Torres Galindo s'ouvre au public. En tant que chorégraphe de la Compagnie Galindo, il crée 26 créations chorégraphiques dont cinq créations primées dans les concours. Quelques unes de ses piéces JE T'AIME "Je t'aime, c'est un chemin, une trajectoire, guidés par un sens, par un parcours, par une histoire. Mes envies sont libres, mes pensées sont libres, et les gestes suivent cette liberté d'expression. Un grand terrain libre, à explorer l'amour et le cristalliser dans une danse organisée à deux - Un duo musicalisé par des chansons à textes qui parlent." crédit photo Vincent Deaubonne LA BOITE La Boîte se veut une forme d'approche visant à expérimenter la proximité avec le spectateur, à lui restituer son individualité. En ce lieu, la double relation énoncée laisse place à une relation unique entre un unique spectateur et l'artiste. D'EUX "d'eux" se joue dans un univers d'entrées et de sorties, un travail lié aux codes et aux questions qui les caractérisent. Pourquoi une "pomme" s'appelle une "pomme" au lieu de "d'eux" ? Pourquoi un buveur de vodka ne mettrait-il pas son liquide transparent dans une bouteille bleue d'eau minérale ? "d'eux" c'est deux ou d'eux ? crédit photo Jean-Claude Marceteau crédit photo Jean-Claude Marceteau LE SOURIRE DU CHAT D'ALICE Des chatons se chamaillent et jouent une danse frénétique et ludique. Ils sont quatre, quatre âmes de chat incarnées dans les corps des danseurs et des comédiens. Que cherchent-ils ces personnages inspirés d'Alice au pays des merveilles dans une ambiance d'aristochats ? I KNOW NOT WHAT TOMORROW WILL BRING inspirée de la vie de l'auteur portugais Fernando Pessoa. Pour cette création, Josias Torres Galindo a cherché à explorer de nouvelles voies dans sa manière de chorégraphier, non exclusivement allouée à l'esthétisme, mais aussi de retrouver le plaisir originel de la danse, afin qu'elle soit la plus lisible possible. crédit photo Joël Rousseau BRASIL SAUDADES - Spectacle de rue C'est un patchwork de sensations et d'émotions sur le Brésil, ou plutôt sur l'image que l'on peut se faire de ce pays DIE MAUERN - De l'un à l'autre Une pièce sur la différence, la tolérance et le rapport à l'autre... Chacun possède en lui la nécessité de l'autre. crédit photo Joël Rousseau crédit photo Phil Journé INDIVIDUS De ces corps impénétrables naît une danse désordonnée, individuelle et sensible. Une gestuelle différentes, une couleur de détails s'encrent dans l'esprit de la pièce, dans les corps des danseurs. ciegalindo@free.fr 02 51 89 97 37 http://cie.galindo.free.fr 2 Rue Jules Brechoir, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Galindo A2

Dance'n Co présente le 783 ou SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, qui est un lieu d’accueil de résidences d’artistes, de transmission et de réflexion, ouvert au public. C'est un lieu nantais dédié en priorité à la danse. SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS A1 Lieu nantais dédié en priorité à la danse SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS est un lieu de résidences d'artistes de transmission et de réflexion ouvert au public coordonnées du 783 en bas de la page Les Accueils en Résidence du moment Cie Art & Fact - Jean-Hugues Miredin du 27 au 31 octobre 2025 Projet : Chimen Chyen Lucane - Aëla Labbé et Stéphane Imbert du17 au 21 novembre 2025 Projet : Les fous aux pieds bleus Association Landslide Adaline Anobile du 24 au 28 novembre 2025 Projet : Mountains grow unnoticed Les Temps de Regard 31 ocotbre 2025 - 12h30 Cie Art & Fact - Jean-Hugues Miredin Chimen Chyen 21 novembre 2025 - 12h30 Lucane - Aëla Lbbé et Stéphane Imbert Les fous aux pieds bleus 28 novembre 2025 - 12h30 Association Landslide Adaline Anobile Mountains grow unnoticed Toutes ces actions liées au même espace, interrogent notre capacité à produire un corps créatif, sensible et structuré, que l’on soit danseur ou non. Il s’agit de défendre la rencontre et le partage, tout autant que l’expérimentation et l’invention. Que vous veniez au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS pour chercher, pratiquer ou être spectateur, vous êtes au coeur même d’une réalité humaine, créative et engagée. Les accueils d’artistes au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS Les accueils studios qui s’inscrivent dans des périodes de 5 à 10 jours, sont proposés aux compagnies professionnelles, afin de leur offrir un cadre de travail optimal. En fonction des besoins des artistes, le Sept Cent Quatre Vingt Trois peut personnaliser différents types d’accompagnements. Pour 2025-2026 : retour des dossiers de demande avant le 6 juin 2025 (repoussé au 17 juin) par mail uniquement - réponse mi juillet Demande de résidence 2024 -2025 - le dossier est téléchargeable en pdf Les propositions pédagogiques au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS La présence des artistes en résidence offre une réelle opportunité de créer un espace rare où la pédagogie est en lien direct avec l'acte de création. Un éventail très large de propositions a été mis en place pour tous les publics : des cours et Ateliers chorégraphiques réguliers et des stages création qui sont des temps privilégiés avec des chorégraphes pédagogues qui allient à la fois un temps de technique à un temps de recherche et d'exploration. Cette démarche permet d'être au plus près de l'acte de création et de ses enjeux. Le corps dans tous ses états au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS Il est important de ne pas laisser la parole du corps aux seuls danseurs et par conséquent, d’inviter à la réflexion et à la pratique, d’autres « artistes » qui proposent à la fois un regard et une pratique différente. Utiles aux danseurs et à tous, ces propositions sont nécessaires pour élargir notre perception du corps et ses multiples possibles. Le SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS se situe dans le « quartier Madeleine - Champs de Mars » à Nantes. Il se compose de 2 studios indépendants :au rez-de-chaussée, un grand studio de 150 m2 au rez-de-chaussée et un petit studio de 80 m2 à l’étage contact@783-nantes.com 02 51 84 10 83 / 06 66 15 87 80 http://www.783-nantes.com 50 Rue Fouré, 44000 Nantes, France COORDONNÉES : 783 A2

Dance'n Co référence la Compagnie Cric et Manivelle. Plus que du théâtre, de la danse, de l'acrobatie, de la musique, c'est leur rencontre qui enrichie la compagnie. Ce sont aussi des milieux qui permettent de découvrir le spectacle vivant. Les arts de la rue sont assez variés et permettent avec beaucoup de curiosité. Compagnie Cric et Manivelle A1 Cric, Manivelle & Compagnie, (association loi 1901 créée en 2007) c'est un espace créatif , sans limite dans ses propositions artistiques, afin de vous faire partager leur univers. Les arts de la rue et le « nouveau » cirque, semblent correspondre à cette ouverture. Plus que du théâtre, de la danse, de l'acrobatie, de la musique, c'est leur rencontre qui enrichie la compagnie. Ce sont aussi des milieux qui permettent de découvrir le spectacle vivant. Les arts de la rue sont assez variés et permettent avec beaucoup de curiosité, d'explorer des approches du spectacle sous différents angles. Ils sont reconnus comme des « Arts Populaires » ; ils ouvrent l'accès à tous les publics. coordonnées de la compagnie Cric et Manivelle en bas de page La richesse, dans la diversité des rencontres et des échanges : voilà un vrai moteur pour la création . S'ouvrir à la danse, le théâtre, la musique, la vidéo, la photo, l'image en général - et ce que l'on en fait - permet de proposer des spectacles hors des sentiers battus qui surprennent, étonnent et emmènent le public vers le rêve et la poésie, dans un moment de légèreté. Créer des personnages et les balader sur diverses scènes, à la rencontre des gens . La proximité avec le public : dans toutes leurs créations, le passant, le flâneur, le « festif-valier », le public en salle ou en rue est pris à parti. Les spectateurs, le temps d'un instant, peuvent devenir acteurs. Les lieux, le temps d'un spectacle, sont transformés, par ces nouveaux échanges. cricetmanivelle@gmail.com 06 09 75 05 79 http://cricetmanivelle.com/ Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Cric et Manivelle A2