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260 éléments trouvés

  • Compagnie Lo | Dance'n Co

    Compagnie Lo A1 La Compagnie Lo a été créée à Nantes en 2005 par Rosine Nadjar . coordonnées de la compagnie Lo en bas de page ​ Une compagnie qui a : - Le souci de développer des recherches et des actions dans le domaine de la danse contemporaine. - La volonté d’être un lieu d’échanges dans le respect du caractère singulier de chaque interprète. - Le souci de mettre en relation création et pédagogie. - Le désir de mettre en relation le public et la compagnie pour permettre un accès concret et sensible aux univers proposés. Ce qui se traduit notamment au travers du travail de création par des interventions en milieu scolaire, des répétitions publiques, l’ouverture des trainings, des stages ainsi que par la diffusion dans les théâtres mais aussi dans des lieux autres tels les musées, certains lieux de patrimoine, en rue… LES CREATIONS Format Paysage Création 2021 ​ Format Paysage est né de l’envie de deux artistes de créer ensemble. La rencontre d’Aline Brugel et Rosine Nadjar est à la croisée de ce qui les anime au quotidien. Aline, plasticienne et danseuse, Rosine, chorégraphe portant un fort intérêt à l’art en général, se sont retrouvées dans une passion et une vision commune de ces domaines. Format Paysage est pensé pour un dispositif artistique singulier, associant danse, œuvre plastique, espace et public, dans une interaction à la fois libre et induite. Il s’agit de l’association de deux œuvres distinctes qui entrent en dialogue. Format Paysage s’envisage dans les musées, les lieux de patrimoine, les lieux industriels, en intérieur comme en extérieur. ​ Chorégraphe : Rosine Nadjar Plasticienne : Aline Brugel Danseuses : Marie Urvoy et Pauline Dassac crédit photo : Aline Brugel WALK ! Création 2019 ​ WALK! c’est l’histoire d’une petite communauté d’individus qui se lancent dans une aventure collective, avec tout ce que cela comporte en terme de tâtonnements, de recherche d’équilibre, de jeux, de chutes, de failles, d’engagement, de compromis et de négociations nécessaires. WALK! parle de notre capacité à vivre avec l’autre et de comment on peut se saisir d’un sentiment commun pour le porter ensemble. ​ Chorégraphe : Rosine Nadjar Danseurs : Stéphanie Gaillard, Marie Urvoy, Alexandre Blondel, Jonathan Sanchez/Maxime Herviou, Rosine Nadjar Création lumière : Stéphanie Sourisseau Conception musique : Nicolas Cottron Crédits photos : Fabrice Guéno Nuit Blanche création 2012 ​ Nuit Blanche est une pièce chorégraphique à voir dès 3 ans. L’entrée de jeu a été une matière que l’enfant croise régulièrement dans son quotidien, notamment comme outil d’apprentissage : le papier. Ce papier a été le prétexte à différentes explorations, mises en jeu et détournements. De toutes ces expérimentations est née Nuit Blanche, matière à rêves et à illusions. Deux personnages s’endorment et entrent dans la nuit… Une nuit qui va les dé-border ! Ce monde nocturne devient alors le lieu de tous les possibles: temps de l’oubli, du fantasme, du cauchemar et du rêve, où le papier se sculpte, se déforme, se transforme au gré des envies et des facéties des deux personnages. Se profile alors une Nuit Blanche… ​ Interprètes : Maude Albertier, Stéphanie Gaillard crédit photo : Thaïs Le Saux RDV Création 2010 ​ RDV est une pièce dansée pour le dehors sur le thème de l'amour et de la rencontre. Deux femmes se rendent à un speed dating : une femme-enfant, amoureuse de l'amour, une femme fatale, pas si fatale... Ces féminités se croisent dans un environnement où le décor bouge pour mieux aller vers de nouvelles rencontres. Les tables et les chaises se déplacent et des minuteurs en forme de pomme viennent ponctuer tous les évènements qui s'y déroulent. La chorégraphie, très dynamique, mêlant humour et gravité, s'organise autour de ces deux personnages et du décor mobile. Averses, et puis... Création 2009 Cette pièce est une inspiration libre de la vie et de la personnalité d'une figure féminine forte du Moyen Age : Aliénor d'Aquitaine. Il ne s'agit surtout pas d'une reconstitution historique mais, au contraire, de travailler à partir de la possible modernité de cette femme. Elle possède un aspect intemporel fascinant qui permet de créer un pont entre le passé et le présent, le médiéval et le contemporain. Cette vie aurait pu être, à différents égards, celle d'une femme d'aujourd'hui qui cherche à concilier amour, maternité, ambition professionnelle. crédit photo : Fabrice Guéno Roseaux Création 2006 Trait chorégraphique. Exercice de style autour de l'état solide et l'état liquide. Univers sourd où tout est végétal et animal. Recyclé Création 2005 Vue sur quatre femmes: traces d'enfance, temps qui construit la mémoire intime de chacune d'entre elles. Pièce sur un fil, en va et vient, entre nostalgie et avenir: comment les chaos quotidiens transforment nos rêves d'enfant et nos désirs d'adulte, où l'on recycle les songes... Quatre individualités entre force et fragilité: des histoires intimes et universelles. Les songes affleurent, les états de l'âme s'échappent mais toujours dans la pudeur et l'attention. Quand d'autres font un pas... Création 2004 Nous sommes dans l'univers d'un vieux bal. L'espace est saturé de chaussures et de chaises. Deux filles s'y croisent, deux solitudes s'y débattent. Petite visite de leur «intérieur» chahuté: vaciller, défaillir, déconstruire pour essayer de mieux reconstruire, tenter de sauver les apparences, jubiler des petites satisfactions du paraître et revenir au quotidien parmi les autres. Zeugma Création 2003 Première pièce de la compagnie Lo. Cette pièce est le point de rencontre entre Capucine Lucas, Rosine Nadjar et Cécilia Planet. Elle est le résultat de leur découverte, l'expression du lien qui existe entre elles. Il s'agit d'une danse faite d'intériorisation, de déploiement, en tourbillons, qui participe à la constitution de leur univers chorégraphique. Ce trio est également né de la fascination exercée par la musique d'Arvo Pärt. Courriel Téléphone Site Adresse COORDONNÉES DE LA COMPAGNIE A2

  • Musique et Danse en Loire-Atlantique | Dance'n Co

    Musique et Danse en Loire-Atlantique A1 Musique et Danse en Loire Atlantique fédère et accompagne un grand nombre d'acteurs sur les territoires, dont une centaine de communes et d'intercommunalités adhérentes pour agir en faveur des solidarités culturelles, sociales et éducatives. Elle contribue à l'aménagement du territoire et au dynamisme du département en matière de développement chorégraphique et musical. coordonnées de Musique et Danse en Loire Atlantique en bas de la page Les activités de Musique et Danse en Loire Atlantique se déclinent autour de différentes missions. ​ S'épanouir avec la danse * Musique et Danse au collège : une douzaine de parcours d’éducation artistique sont proposés en 2023/2024 + d'info ici * Musique et Danse à l’école : conjugaison de deux axes complémentaires d’initiation à la musique et à la danse : la pratique artistique et l’expérience du spectacle vivant. + d'info ici * Musique et Danse en EHPAD et établissements assimilés + d'info ici ​ * Pratiques amateurs : projets participatifs + d'info ici Rencontres et formations professionnelles * Formations professionnelles : L'offre de formation de Musique et Danse en Loire Atlantique s’inscrit dans le contexte de mise en oeuvre de la politique départementale pour l’accompagnement et la structuration des enseignements artistiques. Missionnée comme structure ressource départementale, Musique et Danse en Loire-Atlantique assure la veille sur l’actualité des enseignements artistiques et l’évolution des métiers et des pratiques. + d'info ici ​ ​ ​ Vivre avec les artistes ​ L.A Danse en Fabrique : Journée professionnelle présentant une sélection de projets portés par des compagnies de danse de Loire Atlantique. l'édition 2023 aura lieu le 13 janvier au Nouveau Studio Théâtre à Nantes. + d'info ici ​ Soutien aux équipes artistiques : Musique et Danse accompagne les équipes musicales et chorégraphiques de Loire-Atlantique en soutenant la création et la diffusion des spectacles sur le territoire. + d'info ici ​ Accompagnement des artistes au RSA : Suivi individuel avec un conseiller et ateliers collectifs sur différents thèmes (diffusion, recherche de financement, écriture, coaching scénique) + d'info ici Espace Ressource Etre au service, informer, accompagner les acteurs de la culture et les territoires. * 16 700 supports et 10 500 notices culturelles (organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals, chorales, écoles de musique et de danse) à retrouver sur un site dédié : lien ici ​ * un annuaire des acteurs culturels, des offres d'emplois, un espace pour déposer son CV, des propositions de stages etc... + d'info ici Ceci n'est qu'un petit aperçu de tout ce que Musique et Danse en Loire Atlantique propose. Allez faire un tour sur son site pour découvrir l'entendu de ses offres. A2 contact@md44.asso.fr 02 51 84 38 88 http://www.musiqueetdanse44.asso.fr 11 Rue Jules Verne, 44700 Orvault, France COORDONNÉES : Musique et Danse en Loire-Atlantique

  • Compagnie l'Annexe | Dance'n Co

    Compagnie L'Annexe A1 Compagnie créée en 2012 au sein du Centre de formation LE STUDIO DE LA DANSE avec la volonté de réunir un groupe de danseuses professionnelles du Studio autour de projets de créations à géométrie variable. L´ANNEXE est un laboratoire d’idées et de recherches chorégraphiques pour développer un langage artistique personnel et engagé. coordonnées de la compagnie L'Annexe en bas de page Chorégraphe : Myriam HAURAY-SÉROT ​ Directrice artistique et Responsable des formations du STUDIO DE LA DANSE , Myriam Hauray-Sérot enseigne le jazz au sein de son école ainsi qu’au Conservatoire national de région de Nantes. Elle intervient également régulièrement auprès des institutions de la région dans le cadre de la formation continue de professeurs de danse. Elle crée la Cie L’Annexe en 2012 à Nantes au sein du Studio de la Danse , elle assure la direction artistique de la compagnie. Les créations PIÉTONS (2018) ​ Chorégraphe : Myriam Hauray-Sérot Interprètes : Amandine Erb, Jade Lada, Charlotte Morand, David Pisani, Vanessa Remigereau, Sonia Rousseau, Valentine Soucy Création musicale : Benjamin Bontemps Photographie : Manon Gouineau ​ De cet autre que l’on côtoie par hasard, de ces espaces que l’on partage, que l'on traverse ensemble. De cette promiscuité soudaine parfois gênante, de ces rencontres fortuites, improbables... Piétons évoque ces instants éphémères, ces lieux publics où des vies s'entrecroisent. Durée de la création : 40 mn crédit photo : Lucy Fijalkowski ÉTAT DES LIEUX (2015) ​ Chorégraphe : Myriam Hauray-Sérot Interprètes : Amandine Erb, Charlotte Morand, Clémence Oger, Vanessa Remigereau, Sonia Rousseau ​ Un bilan, à la base une réflexion personnelle, une envie de repartir des origines. L’occasion de créer, de réfléchir, d’écouter et d’offrir un autre regard sur le corps, le mouvement : son initiation, sa vocation et son message. Le souhait surtout, de faire le point sur la place de la Danse Jazz dans le monde d’aujourd’hui et dans les esprits qui la façonne. « Au commencement était le rythme, et le rythme s’est fait chair. » [Blaise Cendrars] Durée de la création : 25 mn RESTONS GROUPÉS (2013) ​ Chorégraphe : Myriam Hauray-Sérot Texte : Charlotte Mustière Interprètes : Marie-Hélène Allio, Myriam Baldassare, Elise Duflos, Amandine Erb, Lucy Fijalkowski, Shany Gawenda, Stéphanie Laniaud, Marie Lemaître, Amandine Moisan, Charlotte Morand, Clémence Oger, Pauline Ouvrard, Mélanie Rio, Marion Roger, Jessica Servant, Anne-Charlotte Troudart, Pascaline Vincelot ​ Quelle place et quel sens pour l'individu dans le groupe. Le groupe, un ensemble de personnes ayant des caractéristiques ou des buts communs : comment garder son identité, rester ouvert au monde extérieur, rester maître de ses choix, progresser et s'épanouir en tant qu'individu au sein du groupe. Durée de la création : 25 mn A2 contact@cielannexe.fr 02 40 40 52 43 http://www.cielannexe.fr/ 15 Rue des Marsauderies, 44300 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie L´ANNEXE

  • Compagnie Pied en Sol | Dance'n Co

    Compagnie Pied en Sol A1 Née de la rencontre entre Brigitte Trémelot et Denis Madeleine , danseurs et chorégraphes, PIED EN SOL (les pieds au sol et la tête au soleil) voyage vers des lieux insolites, en extérieur, donne rendez-vous au public, propose une danse ludique et poétique, chorégraphie des spectacles où le tout un à chacun peut se reconnaître. coordonnées de la compagnie Pied en Sol en bas de page Les spectacles fixes LA GRANDE ROUE - Création 2022 ​ La Grande Roue tourne et dans le sens de l’horloge, nous place devant les cycles successifs de la vie et nous transporte à la fête ! Un spectacle de danse chanté pour l’espace public ou les lieux alternatifs. Une rencontre entre la danse contemporaine et le Rond de St Vincent (danse traditionnelle du Pays Gallo) MYSTERE PARC - Création 2019 ​ Mystère Parc est le deuxième opus chorégraphique dédié au photographe américain Rodney Smith. Les Lulu feuillettent un nouvel album de famille avec sensualité malice et délectation. Toujours attachés à leur square, ils portent un regard amusé sur le monde. Fantaisistes à souhait, ils imaginent un monde parallèle, peuplé d’étranges attractions minimalistes ou grandiloquentes dont ils sont les héros volontaires ou inconscients. En témoins éphémères d’une société réinventée, les Lulu donnent vie aux images oniriques de Smith. Au jardin des merveilles, ces deux doux rêveurs surfent sur le mystère de la vie. A CROQUER - Création 2017/2018​ ​ Trois contes chorégraphico-marionnettiques pour le jeune et tout public Le Petit Chaperon Rouge / Blanche Neige /Hansel et Gretel LE CRI DES LULU - Création 2016 ​ Né de son observation naïve, c’est le portrait intime d’un ‘vieux’ couple. Les Lulu ce sont Lucienne et Lucien, deux ‘élégants’ inséparables qui s’accompagnent l’autre l’un dans l’automne de leur relation. Dans une douceur apparente, sous la simplicité des situations, les fêlures apparaissent. Mais Le Cri des Lulu est toujours retenu. C’est un hurlement muet qui résonne dans un monde fantaisiste et minimaliste, très librement inspiré des univers surréalistes et des travaux du photographe américain Rodney Smith. Les spectacles en déambulation COCOQUELICOT ! - Création 2020 ​ Inspirée de la pièce FILIGRANE FANFARE, chorégraphie Denis Madeleine prix régional à la création 1999 en Bretagne, plus de 200 représentations Une déambulation dansée – bringuebalée et toni-criante tout public LES SUR MESURES ​ Visites chorégraphiques DEUX - Création 2018 Visites chorégraphiques. Deux est un dispositif chorégraphique pour un habitant, un danseur et un lieu. Un portrait partagé, un point de rencontre entre deux personnes qui ne se connaissent pas, non aucun vécu commun, et qui vont vivre intensément une expérience pendant plusieurs jours de travail. Ce qui nous intéresse : l’endroit de la rencontre et ce qui fait humanité. Et avant .... CABARET DADA Fiction chorégraphique et mécanique sonore RUE TAQUIN Histoire d'un couple aux disputes rocambolesques, où la danse aux allures de tango aura le dernier mot. CHEMIN FAISANT Spectacle tiré des traditions populaires, des bals et des guinguettes, mêlant java, valse, polka, jeu de pieds et swing des corps. FILIGRANE FANFARE Un quatuor déjanté aux costumes gris et chaussures rouges zigzague et déambule sur des airs jubilatoires de fanfares roumaines. LES RAMONEURS Conte chorégraphique d'hiver MISTER MIRLIFLORE Histoire sans parole d'un homme étrange issu du cinéma muet. SRING Pièce chorégraphique en quatre temps LA JAVA DES GROLLES Dans une auberge fantôme,lieu de passage entre la vie et la mort,on y vient pour un dernier verre, une dernière valse. compagnie@piedensol.com 02 99 72 25 19 http://www.piedensol.com 5 Rue Jacques Prado, 35600 Redon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Pied en Sol A2

  • Lycée Saint-Dominique | Dance'n Co

    Lycée Saint-Dominique La Danse au BAC en enseignement de spécialité ou en enseignement optionnel A1 Le lycée Saint-Dominique propose une option danse en seconde, première et terminale ainsi qu’une spécialité danse en première et terminale. Dans l’option ainsi que dans la spécialité les fondamentaux de la danse sont explorés (rapport au poids, à l’espace, à la musique, aux autres danseurs…). Chaque cours permet à l’élève de vivre une triple expérience : il est tantôt en posture de danseur, tantôt de chorégraphe ou de spectateur. Que l’élève ait une grande expérience de la danse auparavant ou qu’il ait simplement envie de découvrir cet univers, ces formations lui sont ouvertes. coordonnées du Lycée Saint-Dominique en base de page L’option danse c’est : ​ En seconde 3h de cours par semaine : 2h de pratique et 1h de théorie (étude de l’histoire de la danse, des mouvements, des évolutions majeures, des œuvres marquantes...) ​ En première et terminale, 1h30 de cours par semaine. Pratique et théorie s’articulent dans le même cours pour se nourrir mutuellement. Les élèves travaillent ainsi régulièrement en référence à des chorégraphes ou des œuvres. ​ En seconde, première et terminale les élèves assistent à des spectacles (au LU, Onyx, Grand T, Graslin, Stéréolux, TU…) et participent sur temps scolaire à des stages avec des danseurs et chorégraphes (Brice Bernier, Alma Petit, Adeline Bernardo, Sylvère Lamotte, Mathias Gross, Maxime Herviou, David Rolland...) . La spécialité danse , c’est : 4h de cours par semaine en première 6h de cours par semaine en terminale pratique et théorie s’articulent pour se nourrir mutuellement. ​ En première et terminale les élèves assistent à des spectacles (au LU, Onyx, Grand T, Graslin, Stéréolux, TU…) et participent sur temps scolaire à des stages avec des danseurs et chorégraphes (Erika Winkler, Dominique Jégou, Catherine Pollo, Maxime Herviou, Rosine Nadjar, Vincent Blanc, Lise Fassier…). Un voyage scolaire à Paris est régulièrement organisé, notamment pour visiter l’opéra, le musée Pompidou et pour assister à un spectacle Pourquoi choisir ce parcours ? Ce parcours, très riche culturellement et humainement, est l’occasion pour les élèves de se construire un parcours singulier. La réforme du baccalauréat donne aux élèves l’opportunité de construire des parcours uniques, un lycéen peut ainsi choisir des combinaisons très personnelles de spécialité autour de la danse : * Danse - mathématiques - physique-chimie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Sciences Economiques et Sociales * Danse - Numérique et Sciences de l’Ingénieur - Humanités, Littérature et Philosophie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Humanités, Littérature et Philosophie ... L’option danse et la spécialité danse peuvent par ailleurs être cumulées par les élèves. Ce parcours scolaire est très remarqué sur post-bac, le recrutement implique aujourd’hui en effet souvent des lettres de motivation ainsi que des entretiens. L’option danse et la spécialité danse apparaissent alors comme de grands atouts ! Les élèves se distinguent en effet par une ouverture culturelle, un grand investissement personnel sur des projets, une autonomie ou encore une aisance corporelle et orale. Par ailleurs, cette filière est appréciée car les élèves explorent sans cesse la relation avec le monde professionnel, côtoyant au quotidien les mondes du spectacle, de la culture et de la danse. Dès le collège, les élèves peuvent suivre un parcours chorégraphique avec l’AS danse d’une heure trente par semaine ou avec l’Atelier de Pratique Artistique d’une heure par semaine en plus de 18 heures de stage en partenariat avec un chorégraphe. Que faire avec cette spécialité après le baccalauréat ? ​ Les spécialités laissent le parcours post-bac très ouvert pour les élèves, un élève ayant suivi la spécialité danse pourra ainsi s’orienter dans de multiples voies, vous trouverez ci-dessous quelques exemples : * licence (ou bi-licence) de lettres, de langue, d’économie, de philosophie, d’histoire des arts, d’art du spectacle… * école de sport ou STAPS * prépa littéraire (hypokhâgne et khâgne) * BTS de communication, de tourisme… * IUT animation sociale et culturelle, IUT métiers du livre * école de journalisme * école de commerce * école d’art * cursus autour de la danse (Pont-supérieur, CNDC... ) A2 administration@st-do.com 02 28 01 72 72 https://st-do.fr 103 Avenue de Cheverny, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : Lycée Saint-Dominique

  • Compagnie Gioco Cosî | Dance'n Co

    Compagnie Gioco Cosî A1 ​ Compagnie Gioco Cosî - Association de l'Estran ​ La Compagnie Gioco Cosî , créée en 2002, réunit des artistes danseurs et musiciens sous la direction artistique de Luisella Rimola . Les notions d'échanges humains et de rencontres artistiques sont au coeur de leur travail, que ce soit entre artistes ou avec le public. Leur travail de création et de diffusion de spectacles est dynamisé par un important travail de pédagogie et de sensibilisation au spectacle vivant, notamment par des séances d'éveil en milieu scolaire et la gestion d'une école de danse. Depuis sa création, la Compagnie est soutenue par la Ville de Saint-Herblain. estran.gioco@gmail.com 07 87 33 25 30 http://www.estran-giococosi.fr 11 Rue de Dijon, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Gioco Cosî

  • Compagnie Ecart | Dance'n Co

    Compagnie Ecart A1 Créée en 1990 par Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie, la compagnie Ecart réside et travaille à Nantes. Elle use ses godillots sur les goudrons en revendiquant une liberté d'expression, une danse non formatée. En parallèle des scènes conventionnelles, elle décide de se montrer sur les places des villages. Une rencontre, une connexion, une évidence naît avec le public de la rue. Le rapport spectateur/acteur plus proche, plus sensible devient plus intense. Ecart façonne ses idées avec le corps, les matières, la musique. Elle joue avec les lieux qui participent à l’âme du spectacle. Elle aime à donner une vision onirique, à transporter et faire déborder le quotidien. Ecart propose des images qui interrogent. coordonnées de la compagnie Ecart en bas de page Les créations COUVERTURE - 2019 à destination du jeune public. COUVERTURE est une partie de cache-cache entre l’humain, la matière et le son . COUVERTURE est une proposition de contact avec le moelleux, le fluctuant où le fait de se couvrir et se découvrir est un amusement permanent et un éternel recommencement. Le plaisir, le jeu, la poésie sont au cœur de COUVERTURE et propose au jeune public d’aiguiser et d’apprivoiser sa curiosité devant ces formes changeantes et intrigantes. La gestuelle s’inscrit et se dessine autour de la matière, en interaction et en complétude avec l’environnement sonore original. COUVERTURE chante, parle et fait chanter le petit public, en s’amusant de ritournelles ludiques et abstraites. COUVERTURE comme un contour de soi. Développer sa cachette, inviter l’autre à la regarder et peut être à y entrer. LES VILAINS - 2018 ​ Les Vilains sont des petits êtres « canailloux » à la maturation plus que précoce. A l’heure où ils devraient être à entasser des cubes ou se faire les dents sur une girafe « Sophie », les deux garçons de connivence sur leurs vieux tracteurs rouge rouillés, passent leur temps à enquiquiner l’adulte qui frôle leur territoire. Moches ! Peut-être mais l’apparence cache des trésors de bienveillance. Ils sont là pour perturber nos conventions esthétiques. TO BE D#FT PUNK - 2016 ​ « TO BE D#FT PUNK » est un show décalé mêlant danse, musique et voix à destination d’un large public. Il se propose d’interroger le rôle et le statut de l’artiste dans notre société : rire (peut-être jaune) de la motivation artistique réelle, de l’égo de l’artiste ; réaliser le rêve de devenir célèbres, d’être des show mens, d’être reconnus et gratifiés. L’égo, l’ambition, l’orgueil, le désir de se mettre en avant, de « se la péter » se répandent avec plus ou moins d’élégance. crédit photo : T. Renaud POP UP - 2015 ​ Le spectacle se présente sous la forme d’un livre « pop up », fait d’éléments de plastique et bois léger, manipulé par les danseurs tel un jeu de construction. Les pages se tournent, la danse, la vidéo et le son se jouent des sens du spectateur jusqu’à troubler la perception des objets. Dans ce rêve proposé, deux hommes et une femme accordent leurs corps vibrants sur une musique folk, électro et des sons du quotidien. HOM FUMS - 2013 ​ Les Homs Fums sont trois curieux personnages, trois marionnettes habitées dont les masques sont inspirés de bande dessinée. En imperméables et bottes de caoutchouc, ils se mêlent à la population pour une déambulation ludique et potache. Musique du début du siècle ou électronique et voix d’opéra accompagnent les chorégraphies de ces bonhommes roublards en interaction avec un public complice. crédit photo : Myriam Drosne LA FLAK - 2013 ​ LA FLAK est un chemin plastique énigmatique qui offre aux spectateurs plusieurs scènes chorégraphiées. Sculpture mouvante et vivante, LA FLAK respire dans une rythmique ondulatoire, quasi organique, et entraîne le public dans une blancheur onirique… Elle enveloppe l’espace d’une douce onctuosité. MONSIEUR IL - 2012 ​ Monsieur IL est un homme comme les autres mais pas comme les autres. Il est un balayeur d’un temps passé rempli de nostalgie, de manies atypiques. Il est une marionnette habitée d’un bernard-l’hermite. Son corps grand, disgracieux, surprenant appelle à la … curiosité! PIK-NIK - 2011 ​ PIK-NIK, foutoir iconoclaste de musiques folk, électro, chansonnettes bricolées, joue avec les mots…, joue avec le corps, lâché, dansé. Dans un décor peuplé de têtes-trophées et de vieilles antennes paraboliques, réceptacles à la création vidéo, PIK NIK explore la solitude intime d’un homme aux ombres à remplir. SHU - 2010 SHU est une petite grande, vieille femme girafe qui vit loin… là-bas. Issue d’une famille d’agriculteurs biologiques, elle a vu dans les années 60 le premier touriste Kioni lui dévorer la face. Passeport en poche, elle décide à son tour d’aller voir…. regarder ceux qui la regardaient!!!! LE JARDIN NOIR - 2007 Un jardin qui gonfle, qui s’humidifie, qui vibre. Une architecture comme vivante, émue, en lien intimeavec des corps aiguisés de sensibilité.Une impression de pâte se dégage de cet endroit, 5 personnes ybougent sensuellement, leur chair est un moteur à réaction, leur peau un révélateur d’être. CHINCHILLA - 2006 Chinchilla visite le septième art dans une garde robe d’objets des années 70, les décors virtuels de tapisseries à fleurs géométriques s’imprègnent de musique électronique sensuelle et grave. Différentes facettes de nous même, tantôt tendre, tantôt révolté nous laissent percevoir des relations entre les êtres, de la découverte à la répulsion. TU M'ENTENDS QUAND JE T'ÉCOUTE - 2005 Cette fresque baroco-burlesque qui chevauche lieux communs, se déguste comme un patchwork hellzapoppinesque, où des comédiens danseurs frénétiques et déjantés, franchissent au rythme d'un spectacle de rue, des modes, des postures et des événements dont la chronologie et la logique sont complètement exclues; ZINZOLIN - 2004 Zinzolin est un jeu de coïncidences qui raffole des petits signes de la vie. C'est un cahier de coloriage, composé de plusieurs tableaux tour à tour ludiques, réjouissants, nostalgiques ou sensuels. Zinzolin vous fera découvrir un monde magique où naviguent des danseurs, architectes du bonheur, chahutant sur des musiques actuelles. IGOO - 2000 Entrez dans le monde inventé de ces Igoot's, petits personnages attirants issus d'une peuplade nomade. Ce spectacle se joue des notions de lieu et de chronologie, c'est un voyage entre nos racines et le monde contemporain, porté par des musiques étranges sorte d'électro-ethno aux résonances multiples. et encore avant... ​ SAFRAN - 1997 NYMPHEAS - 1996 LA TERRE SE MANGE - 1995 DEFUNTE - 1994 J'AI SU / FISSURE - 1991 BLEU JOUR - 1990 A2 cieecart@yahoo.fr 02 40 35 70 52 / 06 22 35 04 99 http://www.cieecart.fr 38 Rue du Breil, 44100 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Ecart

  • Compagnie Cadence | Dance'n Co

    Compagnie Cadence A1 Créée en 1991 par Christelle Magnon, la Compagnie CADENCE présente ses créations lors de spectacles, animations, et événements humanitaires sur la ville de La Roche/Yon comme " Les Halles de la Danse " 1er Festival de danse sur la ville de La Roche sur Yon. coordonnées de la compagnie Cadence en bas de page La Compagnie CADENCE mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse en invitant des Chorégraphes Professionnels renommés pour des créations, stages de formation ou spectacles de Moderne Jazz et Contemporain comme Rick Odums, Pascal Couillaud, Bruce Taylor. Elle Sensibilise le public Yonnais à la Danse Moderne Jazz, en mêlant divers arts comme le cirque, la peinture, la photographie, le chant, etc... Christelle Magnon a été professeur de danse Contemporaine et Jazz à l'institut Harald Kreutzberg (Berne - Suisse) ainsi que répétitrice au Centre de Formation Professionnel de danse de Poitiers où elle s'est formée. Son expérience comme danseuse au Théâtre Régional Chorégraphique avec pour directrice artistique Mme Tina Yuan, (Etoile dans la Cie Alvin Ailey USA) l'a conduite jusqu'en URSS au sein de la Compagnie Rythme et Structure (Directrice Artistique Mme Aline Roux). Depuis plus de 10 ans, Christelle Magnon enseigne à La Roche/ Yon. A2 CadenceHorizon@gmail.com 06.46.70.27.97 http://www.studiocadence.com Adresse COORDONNÉES DE LA Compagnie Cadence

  • Le Pont Supérieur | Dance'n Co

    Le pont Supérieur Pôle d’enseignement supérieur du spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire A1 FORMATIONS A L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE ​ Lieu de formation, de recherche et d'expérimentation pédagogiques, le pont supérieur prépare aux Unités de Valeurs (UV), constitutives du Diplôme d'Etat de professeur de danse (DE) coordonnées du Pont Supérieur en bas de la page Les offres de formations : ​ * Parcours Prépa Danse EAT (Examen d'Aptitude Technique) Option danse contemporaine et danse jazz Une année de préparation pour les stagiaires confirmés vers les formations professionnalisantes et diplômantes, des métiers de la danse jazz et contemporaine, dans les domaines de l’interprétation et ou de l’enseignement. plus d'infos sur le site du Pont Supérieur : ici ​ * Diplôme d'Etat formation sur deux ans Option danse contemporaine et danse jazz plus d'infos sur le site du Pont Supérieur : ici ​ *Formation Continue plus d'infos sur le site du Pont Supérieur : ici A2 danse@lepontsuperieur.eu 02 40 89 94 71 http://www.lepontsuperieur.eu 4 Rue Gaëtan Rondeau, 44200 Nantes, France COORDONNÉES : Le Pont Supérieur

  • Compagnie xxx | Dance'n Co

    Modele Compagnie A1 Bla bla bla A2 compagnie@dnc44.fr 02 40 40 64 44 https://www.dnc44.fr/compagnie-dance-n-co Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Dance'n Co

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