Dance'n Co référence la Compagnie Sùla Bùla - La Roche-sur-Yon - Force de son expérience, son énergie et sa créativité, dix danseuses proposent des créations et des shows représentant tout son univers. Compagnie Sùla Bùla A1 La compagnie Sùla Bùla a été créée en 2003 à La Roche sur Yon par Karen Vintour . Basée sur des techniques jazz, afro et hip-hop, le street jazz, la Compagnie propose un style mixé et diversifié. Son objectif artistique repose sur une danse moderne, accessible à tous et pleine d'énergie. Karen, La chorégraphe/danseuse a ainsi proposé chaque année de nouvelles créations depuis le démarrage de la compagnie et a su construire de nombreux partenariats artistiques. Karen crée des pièces chorégraphiques assez personnelles, sur des thèmes qui la touchent, ainsi que des shows pour le plaisir des yeux et des oreilles. Elle travaille avec des danseuses et des danseurs qu’elle a formés depuis quelques années, en gardant la personnalité de chacune tout en essayant de les faire progresser techniquement et artistiquement. En 2008, Elle crée Les Little Bùlettes . Ce groupe de jeunes de 15 à 25 ans a pour but de donner la chance à certains danseurs d’évoluer plus souvent sur scène afin de progresser techniquement et artistiquement. coordonnées de la compagnie Sème en bas de page Dernières Créations Résilience - 2024 Chorégraphie Karen Vintour Peaky Blinders Show 2025 Chorégraphie Karen Vintour Plongez vous dans l’univers sombre et élégant des Peaky Blinders . Inspiré par l’esthétique brute et sophistiquée de la série, ce show mêle énergie, précision et attitude. Entre alliances, pouvoir et mystère, les danseuses incarnent l’esprit du gang de Birmingham tout en offrant une interprétation moderne et percutante. Préparez-vous à un spectacle intense, rythmé et pleinement inspiré de l’audace des Peaky Blinders. Quel chantier ! - 2023 Chorégraphie Karen Vintour Les bùlettes investissent des Playmobils travaillant sur un chantier. En avant les histoires. Lotus Flower - 2022 Pièce chorégraphique Karen Vintour Création de 4 danseurs. Le Bal des fous - 2022 Chorégraphie Karen Vintour Inspiré du livre « le bal des folles » de Victoria Mas, histoire vraie de femmes internées à l’hôpital de la Salpêtrière pour être cobayes de thérapeutes masculins Jok'her Show - 2020 Chorégraphie Karen Vintour Inspirée du film » joker » la Cie Sùla Bùla joue un pas 5, entre morosité et jovialité ! Durée : 10 minutes VOYAGE AU CENTRE DE MOI-MEME - 2019 Chorégraphie de Sonia Baro pour la cie Sùla Bùla. Qui et quel nous sommes admirable question? Être unique, être vrai, être libre, être soi-même… le voyage est long pour arriver jusque là. Mais une fois que l’on sait qui nous sommes, il est possible de n’agir qu’aligné avec soi. Alors redonnons du sens à nos pas. ELECTROCARDIOGRAMME - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour la cie Sùla Bùla On vit tous sur le même rythme musical, la chanson qui est celle de notre existence, le battement de son cœur ! Il augmente ou ralenti selon nos émotions, il varie selon nos agissements, il brille ou meurt selon nos combats. Nous dansons sur son tempo et nous devinerons peut être pas son dernier step HARRY POTTER - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour les Littles Bùlettes. Les Gryffondors arriveront-ils à délivrer Harry Potter ? TAMARIS - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour les Little Bùlettes sulabuladanse@hotmail.com http://www.sulabula.com 85000 La Roche-sur-Yon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Sùla Bùla A2

Belle de Jour - Lieu de Vie 4 Pl. du 51e Régiment d'Artillerie, 44000 Nantes, France Site internet

Dance'n Co présente CCNN (Centre Chorégraphique National de Nantes), sous la direction de Ambra Senatore, chorégraphe italienne. Un lieu où transmettre l’idée d’une danse, curieuse, ouverte, à l’écoute de soi et des autres... Centre Chorégraphique National de Nantes CCNN A1 Crée en 1992 et porté par le duo Brumachon-Lamarche pendant 23 ans , le CCNN a été dirigé par Ambra Senatore de 2016 à 2025 . Depuis Janvier 2026 Salia Sanou en a pris la direction. Il imagine le CCNN comme une maison ouverte, vivante et habitée, attentive aux rencontres entre les générations, les publics, les histoires et les territoires. Médiation Culturelle : Avec les artistes et les partenaires du territoire, le CCNN construit des projets d’éducation artistique et culturelle qui mettent les élèves, les habitant·es et les publics au contact des oeuvres et des pratiques. Formation : Le CCNN accompagne enseignant·es, étudiant·es, danseur·euses et futur·es professionnel·les à travers des parcours conçus avec ses partenaires (ateliers, stages, temps de recherche et mises en pratique etc...) Soutien aux artistes Une des missions d’un centre chorégraphique national est de promouvoir la création contemporaine en accompagnant des compagnies chorégraphiques indépendantes grâce aux résidences d’artistes. l'Accueil Studio (différent de la résidence d'artiste proposée par le CCNN) est un dispositif de soutien à la création chorégraphique porté par le ministère de la Culture. Les compagnies accompagnées bénéficient d’un apport en coproduction ainsi que d’une période de résidence au CCNN. Des restitutions sont proposées au public et aux professionnel·le·s dans le cadre des Curieux jeudis. L'appel à candidature pour l'accueil studio pour la saison 2027-2028 est ouvert jusq'au 15 octobre 2026. Retrouvez les détails sur la page "dispotifs de soutien" du site du CCNN : ici A2 Pratiquer au CCNN Pour les pros : l'ERD (Entraînement Régulier du Danseur) tous les lundis de 10h à 12h (au CCNN en sept-oct et au 783 en nov-dec) ainsi que des stages , workshop et masterclass tout au long de la saison. Pour les familles : L'Atelier Parent-enfant "Samedi on danse !" , pour les 4-6 ans 1 samedi par mois de 10h30 à 12h. Un rendez-vous complice pour explorer le mouvement, nourrir la créativité et découvrir de nouvelles façons d’être en relation, dans le plaisir de danser ensemble. Pour les amateur.ices : des stages et des ateliers Pour les Adolescent.es : Durant les vacances scolaires, Les Terrains de danse proposent aux adolescent·es une immersion de plusieurs jours aux côtés d’artistes invité·es. Danser, apprendre, chercher, inventer et faire ensemble + d'info sur la pratique de la danse au CCNN ici C'est programmé au CCNN Vous pouvez retrouver la programmation du CCNN sur son site ici ou dans notre Rubrique "Agenda" - Onglet Spectacles . contact@ccnn.fr 02 40 93 30 97 https://ccnnantes.fr 23 Rue Noire, 44000 Nantes, France COORDONNÉES : Centre Chorégraphique National de Nantes

Dance'n Co référence la Compagnie Cadence - La Roche-sur-Yon - La compagnie mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse... Compagnie Cadence A1 Créée en 1991 par Christelle Magnon, la Compagnie CADENCE présente ses créations lors de spectacles, animations, et événements humanitaires sur la ville de La Roche/Yon comme " Les Halles de la Danse " 1er Festival de danse sur la ville de La Roche sur Yon. coordonnées de la compagnie Cadence en bas de page La Compagnie CADENCE mène des actions de sensibilisation envers ses danseuses, ainsi que vers le public amateur et professionnel par la découverte et la promotion de la danse en invitant des Chorégraphes Professionnels renommés pour des créations, stages de formation ou spectacles de Moderne Jazz et Contemporain comme Rick Odums, Pascal Couillaud, Bruce Taylor. Elle Sensibilise le public Yonnais à la Danse Moderne Jazz, en mêlant divers arts comme le cirque, la peinture, la photographie, le chant, etc... Christelle Magnon a été professeur de danse Contemporaine et Jazz à l'institut Harald Kreutzberg (Berne - Suisse) ainsi que répétitrice au Centre de Formation Professionnel de danse de Poitiers où elle s'est formée. Son expérience comme danseuse au Théâtre Régional Chorégraphique avec pour directrice artistique Mme Tina Yuan, (Etoile dans la Cie Alvin Ailey USA) l'a conduite jusqu'en URSS au sein de la Compagnie Rythme et Structure (Directrice Artistique Mme Aline Roux). Depuis plus de 10 ans, Christelle Magnon enseigne à La Roche/ Yon. A2 CadenceHorizon@gmail.com 06.46.70.27.97 http://www.studiocadence.com Adresse COORDONNÉES DE LA Compagnie Cadence

Dance'n Co présente la Compagnie Bambou - page en archive Compagnie Bambou ARCHIVE A1 ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Bambou et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. La Compagnie Bambou , créatrice de spectacles chorégraphies vivants, est née en Septembre 1996 de la rencontre de Delphine GÖENEAU et de quelques jeunes interprètes Elle s'inscrit dans le paysage culturel de la région, à travers ses multiples représentations, rencontres, concours, organisations de festivités. La Chorégraphe a su, au fil tu temps, s'entourer de professionnels du spectacle et proposer un métissage artisitique original tout en garantissant son attachement à l'héritage de la danse jazz. La Compagnie Bambou s'est fixé plusieurs objectifs * Promouvoir la danse par la création chorégrahique. * Sensibiliser les spectateurs à un travail pluri-artistique. * Conquérir de nouveaux publics. * Répondre aux attentes émotionnelles, esthétiques, sonores de notre temps. "Genre humaine" est une pièce qui s'appuie sur une texte d'un des plus grands humanistes, et qui fût l'un des précurseurs de la défense des femmes : Ghandi. Delphine Goëneau explique sa nouvelle création : "Il s'agit d'une chorégraphie libre, inspirée de tous les courants de la danse jazz : modern, comédie musicale, africaine, danse urbaine, mime. Elle s'incrit dans une volonté de dévoiler toutes les facettes de la femme, les plus obscures comme les plus lumineuses,elle met en avant le côté "fort" du féminin, en d'autres termes, elle se soucie de la complexité des la femme..." A2

Dance'n Co référence la Compagnie Lo - Nantes - Danse Contemporaine. La Compagnie Lo a été  créée à Nantes en 2005 par Rosine Nadjar. Compagnie Lo A1 La Compagnie Lo a été créée à Nantes en 2005 par Rosine Nadjar . coordonnées de la compagnie Lo en bas de page Une compagnie qui a : - Le souci de développer des recherches et des actions dans le domaine de la danse contemporaine. - La volonté d’être un lieu d’échanges dans le respect du caractère singulier de chaque interprète. - Le souci de mettre en relation création et pédagogie. - Le désir de mettre en relation le public et la compagnie pour permettre un accès concret et sensible aux univers proposés. Ce qui se traduit notamment au travers du travail de création par des interventions en milieu scolaire, des répétitions publiques, l’ouverture des trainings, des stages ainsi que par la diffusion dans les théâtres mais aussi dans des lieux autres tels les musées, certains lieux de patrimoine, en rue… LES CREATIONS ECHO Création 2025 Sensibles aux lieux porteurs d’Histoire, musées, châteaux, jardins, abbayes, et également bibliothèques, lieux d’exposition, rue, quartiers, patrimoine industriel, La compagnie Lo un projet souhaitant faire écho aux sites et les mettre en perspective au travers du vecteur chorégraphique. Le regard de la Compagnie se porte sur les espaces sensibles, imaginaires, qui s’entrouvrent lorsque nous visitons ces lieux. Donner à voir ces espaces porteurs d’histoire par un langage contemporain, afin de les rendre vivant aujourd’hui, est ce qui anime pleinement pour le projet. crédits photos : Luiggi Sansonetti La Ronde création 2022 Dans un désir constant de permettre un accès direct, concret à la danse et à l’art comme vecteurs d’échanges et d’expériences sensibles, la compagnie Lo a conçu La Ronde, un spectacle à destination des enfants et des personnes âgées. La ronde, danse de l’enfance, est une structure qui traverse toutes les danses, qui apporte lien physique, unité, plaisir d’être ensemble, cercle, symbole de vie et d’espoir. La ronde devient ici un espace symbolique de rencontre. Le spectacle La Ronde est un trio chorégraphique où s’entremêlent danse et musique. Bourvil, Yves Montand, Yann Tiersen, Edith Piaf, Serge Gainsb ourg, Antonio Vivaldi, Claude Debussy, entre autres, sont les partenaires sonores de cette invitation à la danse. L'Archipel Création 2022 Issu de la rencontre entre Aline Brugel (plasticienne) et Rosine Nadjar (chorégraphe), Format Paysage est le nom générique donné à cette collaboration. De l’effervescence de ces réflexions conjointes, et fortes de leurs expériences respectives, est né L’Archipel, une exposition chorégraphique, premier projet de la couveuse Format Paysage. Chorégraphe : Rosine Nadjar Plasticienne : Aline Brugel Danseuses : Marie Urvoy et Pauline Dassac crédits photo : Lisa Baron crédits photo : Orama Photos WALK ! Création 2019 WALK! c’est l’histoire d’une petite communauté d’individus qui se lancent dans une aventure collective, avec tout ce que cela comporte en terme de tâtonnements, de recherche d’équilibre, de jeux, de chutes, de failles, d’engagement, de compromis et de négociations nécessaires. WALK! parle de notre capacité à vivre avec l’autre et de comment on peut se saisir d’un sentiment commun pour le porter ensemble. Chorégraphe : Rosine Nadjar Danseurs : Stéphanie Gaillard, Marie Urvoy, Alexandre Blondel, Jonathan Sanchez/Maxime Herviou, Rosine Nadjar Création lumière : Stéphanie Sourisseau Conception musique : Nicolas Cottron Crédits photos : Fabrice Guéno Nuit Blanche création 2012 Nuit Blanche est une pièce chorégraphique à voir dès 3 ans. L’entrée de jeu a été une matière que l’enfant croise régulièrement dans son quotidien, notamment comme outil d’apprentissage : le papier. Ce papier a été le prétexte à différentes explorations, mises en jeu et détournements. De toutes ces expérimentations est née Nuit Blanche, matière à rêves et à illusions. Deux personnages s’endorment et entrent dans la nuit… Une nuit qui va les dé-border ! Ce monde nocturne devient alors le lieu de tous les possibles: temps de l’oubli, du fantasme, du cauchemar et du rêve, où le papier se sculpte, se déforme, se transforme au gré des envies et des facéties des deux personnages. Se profile alors une Nuit Blanche… Interprètes : Maude Albertier, Stéphanie Gaillard crédit photo : Thaïs Le Saux RDV Création 2010 RDV est une pièce dansée pour le dehors sur le thème de l'amour et de la rencontre. Deux femmes se rendent à un speed dating : une femme-enfant, amoureuse de l'amour, une femme fatale, pas si fatale... Ces féminités se croisent dans un environnement où le décor bouge pour mieux aller vers de nouvelles rencontres. Les tables et les chaises se déplacent et des minuteurs en forme de pomme viennent ponctuer tous les évènements qui s'y déroulent. La chorégraphie, très dynamique, mêlant humour et gravité, s'organise autour de ces deux personnages et du décor mobile. Averses, et puis... Création 2009 Cette pièce est une inspiration libre de la vie et de la personnalité d'une figure féminine forte du Moyen Age : Aliénor d'Aquitaine. Il ne s'agit surtout pas d'une reconstitution historique mais, au contraire, de travailler à partir de la possible modernité de cette femme. Elle possède un aspect intemporel fascinant qui permet de créer un pont entre le passé et le présent, le médiéval et le contemporain. Cette vie aurait pu être, à différents égards, celle d'une femme d'aujourd'hui qui cherche à concilier amour, maternité, ambition professionnelle. crédit photo : Fabrice Guéno Roseaux Création 2006 Trait chorégraphique. Exercice de style autour de l'état solide et l'état liquide. Univers sourd où tout est végétal et animal. Recyclé Création 2005 Vue sur quatre femmes: traces d'enfance, temps qui construit la mémoire intime de chacune d'entre elles. Pièce sur un fil, en va et vient, entre nostalgie et avenir: comment les chaos quotidiens transforment nos rêves d'enfant et nos désirs d'adulte, où l'on recycle les songes... Quatre individualités entre force et fragilité: des histoires intimes et universelles. Les songes affleurent, les états de l'âme s'échappent mais toujours dans la pudeur et l'attention. Quand d'autres font un pas... Création 2004 Nous sommes dans l'univers d'un vieux bal. L'espace est saturé de chaussures et de chaises. Deux filles s'y croisent, deux solitudes s'y débattent. Petite visite de leur «intérieur» chahuté: vaciller, défaillir, déconstruire pour essayer de mieux reconstruire, tenter de sauver les apparences, jubiler des petites satisfactions du paraître et revenir au quotidien parmi les autres. Zeugma Création 2003 Première pièce de la compagnie Lo. Cette pièce est le point de rencontre entre Capucine Lucas, Rosine Nadjar et Cécilia Planet. Elle est le résultat de leur découverte, l'expression du lien qui existe entre elles. Il s'agit d'une danse faite d'intériorisation, de déploiement, en tourbillons, qui participe à la constitution de leur univers chorégraphique. Ce trio est également né de la fascination exercée par la musique d'Arvo Pärt. Courriel Téléphone Site Adresse COORDONNÉES DE LA COMPAGNIE A2

Dance'n Co présente la Compagnie Banc Public - page en archive Compagnie Banc Public ARCHIVE A1 ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Banc Public et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. Banc public est née en Janvier 2000, suite à la rencontre de Laëtita Couasnon (danseuse et chorégraphe) et Sébastien Braux (danseur, jongleur, acrobate). Café de la gare Création 2008 Banc Public Création Eponyme 2001 qui a été jouée environ 300 fois un peu partout en France ainsi qu'en Europe, en Corée et eu Japon. Les Ravaudeurs Création 2004 jouée une cinquantaine de fois en France et en Europe. A2

L'Atelier by CA 26 Rue Pierre Landais, 44200 Nantes, France Site internet

Bernardière (Centre Socioculturel) - Grand B 11 Rue de Dijon, 44800 Saint-Herblain, France 02 28 25 22 90 Site internet

Grand Théâtre d'Angers Place du Ralliement, 49100 Angers, France 02 41 24 16 40 Site internet