Rechercher

Galerie photo du spectacle Dimension, création 2013 de la compagnie Dance'n Co. Représentation public du 13 avril 2013 dans la salle de l'Odyssée à Orvault. Dimension - 2013 Compagnie Dance-n Co A1 La danse, reflet dimensionnel des états de l'âme. Les nuances de sentiments exprimées par une gestuelle chorégraphique aux influences multiples créent une palette d'univers artistiques riches et variés. Danser pour exprimer sa peine, en allant puiser au plus profond de sa sensibilité, et donner à cet état sombre et tourmenté, une dimension poétique et émouvante. Danser sa joie de vivre, laisser le coeur léger diriger les pas, amener le corps à se révéler par des mouvements emplis d'allégresse et s'ouvrir à la dimension passionnante de la danse. Toujours portée par la musique et guidée par un supplément d'âme, Dance'n Co vous invite à partager sa nouvelle Dimension. La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir Twenty - 2012 Voir In Temporis - 2015 13 avril 2013 - Odyssée Orvault

Dance'n Co présente la Compagnie Trois Deux Un - archive Compagnie Trois Deux Un ARCHIVE A1 ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Trois Deux Un et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. La Compagnie Trois Deux Un a été créée par Catherine Violet Des corps plus heureux ? Ouvertures, évidences, rencontres en mouvements, tout veut danser, pas seulement les pensées, les émotions mais aussi chaque cellule du corps, alors circulations énergétiques, respirations, placement détendu inspiré du yoga, clés techniques permettant l'aisance, accroître intuitivement sa qualité de présence et d'expansion, maintenir la souplesse, la disponibilité du corps, allonger plus d'espace au dedans, plus de relations entre chaque partie, se poser en conscience de plus en plus riche en soi et jusque dans le sol, l'air et les autres partenaires, une attention particulière aux sensations, pas d'enchaînement à mémoriser, le corps lui-même devient le guide, il rayonne en libres danses, une exploration différente chaque semaine dans le respect et l'autonomie de chacun, une pédagogie adaptée selon les âges, des tonicités variées et soutenues musicalement . A2

Dance'n Co présente la Compagnie Esther Aumatell - archive Compagnie Esther Aumatell ARCHIVE A1 ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Esther Aumatell et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. Esther Aumatell est Catalane, Après avoir été formée au conservatoire de Barcelone, elle se spécialise à la Folkang Hoch Schule d'Essen en Allemagne. Découverte en France par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, elle intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes où elle est interprète pendant plus de dix ans. Fortement inspirée par la chorégraphie, elle crée sa compagnie. Reconnue par ses pairs, Esther défend une danse contemporaine généreuse et sans concession. ROSIER DESIR - quatuor 1h10' Rosier des désirs énormémént espérés, petit bout de terre où ils s'enracinent, lien sublime de liberté, chaînes soigneusement tissées. Ramenez-moi à ce monde fragileoù la terre parle avec le vide, les épines agitent le sang qui nous nourrit la bouche goûte le miel de nos envies. Toiles tissées de notre liberté embrassez-moi, serrez moi fort jusqu'à crier, douleur magique qui rend la joie pour continuer. Sauvage, instinctif, raffiné et secret, se trouve le désir dans l'intimité. LE CANARD - Solo 10' Sans ne rien avoir contre la beauté, la classe et la dignité des cygnes, pour ce solo, je me suis penchée sur une représentation d'un animal moins beau, plus maladroit. Je m'appuis sur une combinaison de bruitages très sobres et d'une musique punk. Cette dernière étant représentative de la transition vers les années 80s, d'un élan sincère, violent et aussi maladroit mais avec une énergie impulsive et forte. Un mélange de violence et de tendresse, de courage et de maladresse. Un clin d'oeil coquin, à la fois défiant et sensible. Esther Aumatell crédit photo : Bilg FLOWERS OF ROMANCE "Cette pièce met le doigt sur un idéal d'absolu et de recherche d'intensité qui lutte contre la médiocrité et aspire, avec force et faiblesse, à une vérité essentielle et sacrée. Sur un fond de toile avec des touches romantico-gothiques, "Flowers of Romance" nous plonge dans une exaltation intérieure. Sentiment qui traverse les siècles et qui du Moyen Age jusqu'au jour d'aujourd'hui survit avec des formes différentes et conditionne encore certains aspects de notre être profond et de notre culture. L'homme avec sa réalité intérieure face à celle du monde extérieur. l'être dans son labyrinthe, entre la vie et la mort, le désir de transcendance.héritage viscéral ou l'élan d'appropriation se trouve confronté au désir de liberté.L'univers sonor et visuel de cette création reflète cette évolution et le chemin sinueux de cette quête. Alternance et mélange de styles musicaux (classique, punk, gothique et électronique). La recherche gestuelle se déssine oscillant entre le raffiné et le brute, à l'image de cet idéal tant spirituel qu'instinctif." Esther Aumatell. crédit photo : Vincent Jacques crédit photo : Vincent Jacques LES NOUVELLES LUNAIRES - Conte chorégraphique Ce spectacle est issue du désir d'Esther AUMATELL de faire se rencontrer deux modes d'expression artistique, deux représentations symboliques qu'elle chérit :Le langage corporel de la danse et de la chorégraphie avec celui du récit conté. La danse n'est pas ici envisagée dans un rôle d'illustration de l'histoire originale, mais comme un sentiment vivant, vrai contrepoint d'une symbolique, langage instinctif que reçoivent merveilleusement les enfants. La féerie et l'imaginaire s'expriment donc à travers la parole issue de la tradition orale autant que par le geste. L'histoire : Un message des esprits lunaires est porté aux habitants de la planète Terre pour susciter chez eux le désir de sauver la planète. Parmi les multiples missions à accomplir sur terre, il y a celle d'Alpha-Zum, un petit garçon qui habite dans une grande cité urbaine et qui est fasciné par les jeux vidéos : tellement que lorsqu'il joue, rien n'existe plus pour lui. Les esprits lunaires vont s'occuper d'Alpha-Zum... et le transporteront dans la forêt. Parcours initiatique du petit garçon, où après un voyage éclair dans le futur de la ville poubelle, il se retrouve à nouveau dans la forêt à la recherche du Veilleur Ancien, le protecteur de la forêt. Dans cette quête, il va rencontrer plusieurs personnages. ALMA L'ARMOIRE DE MARTIRIO

Dance'n Co présente La Bibliothèque de Saint-Herblain, qui propose un fonds entièrement consacré à la Danse, disponible à la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland. Tout le monde de la danse y est représenté, dont la Danse Contemporaine qui y trouve une place prépondérante. La Bibliothèque Médiathèque Charles Gautier-Hermeland de Saint-Herblain A1 LA BIBLIOTHEQUE propose L'ESPACE DANSE , un fonds entièrement consacré à la Danse disponible à la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland. coordonnées de La Bibliothèque en bas de page Tout le monde de la danse y est représenté. Toutefois la Danse Contemporaine y trouve une place prépondérante. De la théorie à l'histoire, en passant par la formation, les biographies, les spectacles filmés ou les musiques, tous les domaines de la chorégraphie y sont abordés. Lieu de ressources et de rencontres, de nombreuses animations y sont aussi proposées telles que des spectacles de danse, des projections de films, des ateliers, des conférences, des rencontres avec des chorégraphes, des danseurs… L'ESPACE DANSE est ouvert à tous les publics (amateurs, professionnels et spectateurs). Mercredi 3 Septembre 2025 à 16h Rencontre avec les Compagnie Bissextile pour découvrir leur prochaine création Jeune Public : Persée, le secret de Méduse Mardi 16 Septembre 2025 de 17h à 19h Epluchage de saison face à la riche programmation des salles de l'agglomération, venez échanger et vous aider des ressources de La Bibliothèque pour éclairer vos choix. Mercredi 24 septembre 2025 à 16h30 Projection & Rencontre Film documentaire qui raconte l'aventure d'élèves de 3ème (dont certains de Bouguenais) qui embarquent le temps d’une année scolaire pour un projet danse avec leurs enseignant.es et un.e artiste. La projeciton sera suivie d’un temps d’échanges avec Laura Soudy-Quazuguel, co-autrice du documentaire. 02 28 25 25 25 https://www.la-bibliotheque.com Rue François Rabelais, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : La Bibliothèque A2

Dance'n Co référence la Compagnie l'Annexe - Nantes. Créée en 2012 au sein du Centre de formation LE STUDIO DE LA DANSE avec la volonté de réunir un groupe de danseuses professionnelles du Studio autour de projets de créations à géométrie variable. L´ANNEXE est un laboratoire d’idées et de recherches chorégraphiques. Compagnie L'Annexe A1 Compagnie créée en 2012 au sein du Centre de formation LE STUDIO DE LA DANSE avec la volonté de réunir un groupe de danseuses professionnelles du Studio autour de projets de créations à géométrie variable. L´ANNEXE est un laboratoire d’idées et de recherches chorégraphiques pour développer un langage artistique personnel et engagé. coordonnées de la compagnie L'Annexe en bas de page L'ANNEXE compagnie de danse créée en 2012 par Myriam Hauray, Chorégraphe et Directrice artistique du Centre de formation LE STUDIO DE LA DANSE à Nantes, avec la volonté de réunir des danseuses professionnelles d'influence jazz et contemporaine autour de projets de création artistique à géométrie variable. Depuis sa création L'ANNEXE est un laboratoire d’idées et de recherches chorégraphiques au service de la construction d'un langage artistique original, personnel et engagé, que l'on retrouve dans les créations de la cie. Les créations (2022) Interprètes : Amandine Erb / Myriam Hauray / Stéphane Mahaud / Charlotte Morand / David Pisani / Pauline Pitault / Sonia Rousseau Photographie : Christine Foucault Courtin "En cours" se noue une relation unique faite de regards, de paroles et d'émotions. C'est une rencontre entre une envie de transmettre ce qui se vit en nous et un désir d'apprendre de l'autre, à travers l'autre, une vibration commune entre des corps et des âmes. "En cours", parce que sans cesse renouvelée, la transmission tisse un fil entre des vies qui se reconnaissent et s'élèvent ensemble.. Durée de la création : 35 mn PIÉTONS (2018) Chorégraphe : Myriam Hauray-Sérot Interprètes : Amandine Erb, Jade Lada, Charlotte Morand, David Pisani, Vanessa Remigereau, Sonia Rousseau, Valentine Soucy Création musicale : Benjamin Bontemps Photographie : Manon Gouineau De cet autre que l’on côtoie par hasard, de ces espaces que l’on partage, que l'on traverse ensemble. De cette promiscuité soudaine parfois gênante, de ces rencontres fortuites, improbables... Piétons évoque ces instants éphémères, ces lieux publics où des vies s'entrecroisent. Durée de la création : 40 mn crédit photo : Lucy Fijalkowski ÉTAT DES LIEUX (2015) Chorégraphe : Myriam Hauray-Sérot Interprètes : Amandine Erb, Charlotte Morand, Clémence Oger, Vanessa Remigereau, Sonia Rousseau Un bilan, à la base une réflexion personnelle, une envie de repartir des origines. L’occasion de créer, de réfléchir, d’écouter et d’offrir un autre regard sur le corps, le mouvement : son initiation, sa vocation et son message. Le souhait surtout, de faire le point sur la place de la Danse Jazz dans le monde d’aujourd’hui et dans les esprits qui la façonne. « Au commencement était le rythme, et le rythme s’est fait chair. » [Blaise Cendrars] Durée de la création : 25 mn RESTONS GROUPÉS (2013) Chorégraphe : Myriam Hauray-Sérot Texte : Charlotte Mustière Interprètes : Marie-Hélène Allio, Myriam Baldassare, Elise Duflos, Amandine Erb, Lucy Fijalkowski, Shany Gawenda, Stéphanie Laniaud, Marie Lemaître, Amandine Moisan, Charlotte Morand, Clémence Oger, Pauline Ouvrard, Mélanie Rio, Marion Roger, Jessica Servant, Anne-Charlotte Troudart, Pascaline Vincelot Quelle place et quel sens pour l'individu dans le groupe. Le groupe, un ensemble de personnes ayant des caractéristiques ou des buts communs : comment garder son identité, rester ouvert au monde extérieur, rester maître de ses choix, progresser et s'épanouir en tant qu'individu au sein du groupe. Durée de la création : 25 mn A2 contact@cielannexe.fr 02 40 40 52 43 http://www.cielannexe.fr/ 15 Rue des Marsauderies, 44300 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie L´ANNEXE

Dance'n Co référence la Compagnie Zygomat'hic - La compagnie a créé à travers divers spectacles le concept de Musichorégraphie qui consiste à concevoir la musique et/ou les arrangements musiciaux avec leurs mouvements associés... Compagnie Zygomat'Hic A1 Fondée en 2000, la Compagnie Zygomat'Hic prend dès ses débuts les empreintes parallèles du mouvement et du son. Le concept de Musichorégraphie consiste à concevoir la musique et/ou les arrangements musicaux avec leurs mouvements associés et d'écrire les mouvements et les chorégraphies avec leur sons appropriés. coordonnées de la compagnie Zygomat'Hic en bas de page La compagnie Zygomat'Hic crée le ZYGOS Brass Band. Une « fanfare » et ses danseurs hip-hop, l’esprit d’un jazz festif venu des Carnavals, du Mardi Gras, des New Orleans Black indians et des parades « second line » Nouvelle Orléans. Une musique sans complexe, faite pour s’amuser, danser et swinguer. Une parade, un accueil, une animation, une déambulation, ils sont prêt à tout et surtout à l’imprévu. Ils ont fait de l’improvisation une devise, de l’adaptation et de l’à propos une religion. NOLA Second line La grande parade du Zygos Brass Band Tous les dimanches à la Nouvelle Orléans c'est l'heure de la parade. Parade à jouer, à danser, à déambuler, à marcher, à traverser la ville pour faire partager simplement la joie de vivre et de vibrer pour une musique colorée, festive et ensoleillée de tous les métissages de New Orleans, qu'ils soient africains, caribéens, jazz, cuivrés, percussifs et énergiques. Venez voir les danseurs et musiciens du Zygos Brass Band , venez les écouter vous compter en musique la vie de New Orleans aujourd'hui, venez danser, venez vous amuser. Stompin' Ballroom - Le bal des Zygos La fanfare ayant déambulée plus que de raison, vint le temps où elle s'aperçut que la danse et la musique ne nécessitait pas toujours d'être en déambulation pour aller à la rencontre de gens. Aussi, lorsqu’elle vit la porte d'une salle ouverte, elle se dit qu'à l'intérieur l'ambiance pourrait y être tout aussi sympathique et moins sujette aux caprices climatiques. On convoqua l'ambianceur sonore, la créatrice des mille et un feux de couleurs, les musiciens enfilèrent leurs habits de lumière, le chanteur et les danseurs préparèrent leurs tenues de soirée. L’effervescence du moment est palpable, une saine tension, quelque chose que tout le monde attend depuis des jours, depuis des mois dans le quartier. L'envie de s'amuser, d'être amusé, de partager des moments forts et tout aussi insolites, de rencontrer des gens, de faire la fête, de s'amuser ensemble. Tout est en place, les musiciens chauffent la salle et enfin le chanteur entre en scène ! Voilà, c'est parti, c'est le bal du samedi tout en swing, en groove et en rythmes chaloupés. On l'appelle Le Stompin' Ballroom , fameux Bal torride des Zygos ... Comme dans l'histoire de la création du jazz, et par la même la création de ce nouvel instrument que sera la batterie de Jazz, qui changera à jamais les musiques dites populaires, les Zygos suivent l'ordre logique des choses. Quand les fanfares de la Nouvelle Orléans, sans pour autant délaisser leurs déambulations, se sont mises à jouer en « fixe » dans les bars, et les salles, tous les danseurs ont suivi. Le style musical a changé, les percussions en ordre dispersées se sont faites batterie, les danseurs ont pu développer d'autres genres, d'autres chorégraphies. De là ont émergé le swing et le charleston. C'est ainsi que se sont créées les Ballroom comme les célèbres Savoy Ballroom , Cotton Club , etc dans lesquels les orchestres rivalisaient de swing acharnés pour plaire aux danseurs surchauffés. Mais nous ne sommes plus au XXème siècle, mais bien au XXIème et les Zygos proposent donc une version revisitée des morceaux qui ont fait le succès des Dancing. Le Stompin' Ballroom vous invite à la danse, comme les Zygos en ont pris l'habitude depuis leur séjour à la Nouvelle Orléans. En effet, là bas il n'y a qu'un maître mot : « Si le public danse quand tu joues, tu as bien fait le Job ! ». Mais les diverses chorégraphies proposées par les Zygos ne sont pas le seul attrait de ses moments conviviaux. Les Zygos , comme à leur habitude, proposent des scénettes et des gags dans la plus pure tradition du burlesque en s'inspirant entre autre de Spike Jones et ces City Clickers . Le bal. On a rien inventé de plus convivial que le bal . Le bal comme lien social. Le bal pour partager des émotions, pour rencontrer les autres. Pas besoin de se parler, on communique par le corps, par la danse, par des choses simples, on exulte de tout son être. Le bal c'est du lien social à l'état pur, toutes les catégories sociales, tous les niveaux de la société s'y retrouvent pour exister ensemble, partager du rire, des émotions, des coups à boire, des chansons connues de tous, de l'ivresse, du bonheur simple. diff.zygos@gmail.com 06 81 31 66 23 / 06 03 54 41 34 http://www.zygos.fr 13 Rue Henri Cochard, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Zygomat'Hic A2

Dance'n Co présente la Compagnie Larama - page en archive Compagnie Larama ARCHIVE A1 ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Larama et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. La compagnie LARAMA présente le Mangueira show - Revue latino américaine Des percussions irrésistibles, mystérieuses, venues de si loin et le coeur s'y retrouve... instinctivement. Le Puissant ryhtme de la SALSA pulse et la RUMBA frappe sans répit. Les frissons d'un AFRO JAZZ viennent nous couper le souffle quand ils célèbrent les métissage aux MACUMBA. Grâce à la souplesse et la spontanéité des danseuses et danseurs brésiliens, la SAMBA permet de transformer votre soirée en une véritable fête à laquelle vont se mêler les plus beaux costumes du grand CARNAVAL, de RIO ! BEAUTE, COULEURS, RYTHMES, une alchimie savante de sons et danses ! A2

Dance'n Co référence la Compagnie Galindo - Nantes - Danse Conteporaine. Les chorégraphies de Josias Torres Galindo interrogent le public sur les rapports humains en explorant tous les chemins profonds de l'être. Une observation sensible des comportements et du monde qui l'entoure. Compagnie Galindo A1 Josias Torres Galindo Né à Rio de Janeiro, ce jeune homme au regard ardent, débute en 1980 ses premières expériences scèniques comme comédien dans des travaux expérimentaux en théâtre avec des auteurs brésiliens et portugais. La découverte de la danse avec Vilner David et Tatiana Leskova, le guide vers une formation classique au Conservatoire National de la ville de Rio de Janeiro. Il débute en 1985 à l'Opéra de Sao Paulo - Brésil, comme soliste au Ballet de l'Opéra de Niteroi - Rio de Janeiro - Brésil, comme Coryphé au Ballet de l'Opéra de Rio de Janeiro, et comme soliste au Ballet der Stadtishen Buhnen Hagen - Allemagne. Des rencontres se font avec Maurice Béjart à Lausanne, Victor Ullate à Madrid et Suzanne Linke à Essen avec laquelle il apprivoise la langage contemporain. C'est en 1990 que Josias arrive en France, à Nantes, où il crée en 1994 sa compagnie. coordonnées de la compagnie Galindo en bas de page Les chorégraphies de Josias Torres Galindo interrogent le public sur les rapports humains en explorant tous les chemins profonds de l'être. Une observation sensible des comportements et du monde qui l'entoure. Sa gestuelle commence dans l'état présent avec les danseurs. Les mouvements apparaissent en fonction des émotions vécues en rapport aux supports de créations : un mots, une image, un point d'inspiration... Les chorégraphies ressemblent à un sourire qui cherche avant tout l'émotion dans le mouvement, une vérité, un état de présence. L'énergie qu'il apporte sur scène crée du "vent", cette vitesse de mouvement qui ne s'arrête pas lorsque le corps s'immobilise. Le travail de Josias se trouve dans les changements de rythmes, dans les attentes, les pauses où les seuls mouvements se nourrissent de l'émotion et de l'espace, la gestuelle se cherche dans des croisements entre des envies expressionnistes et une émotion plus distante. C'est dans cette rencontre que l'identité du travail de Josias Torres Galindo s'ouvre au public. En tant que chorégraphe de la Compagnie Galindo, il crée 26 créations chorégraphiques dont cinq créations primées dans les concours. Quelques unes de ses piéces JE T'AIME "Je t'aime, c'est un chemin, une trajectoire, guidés par un sens, par un parcours, par une histoire. Mes envies sont libres, mes pensées sont libres, et les gestes suivent cette liberté d'expression. Un grand terrain libre, à explorer l'amour et le cristalliser dans une danse organisée à deux - Un duo musicalisé par des chansons à textes qui parlent." crédit photo Vincent Deaubonne LA BOITE La Boîte se veut une forme d'approche visant à expérimenter la proximité avec le spectateur, à lui restituer son individualité. En ce lieu, la double relation énoncée laisse place à une relation unique entre un unique spectateur et l'artiste. D'EUX "d'eux" se joue dans un univers d'entrées et de sorties, un travail lié aux codes et aux questions qui les caractérisent. Pourquoi une "pomme" s'appelle une "pomme" au lieu de "d'eux" ? Pourquoi un buveur de vodka ne mettrait-il pas son liquide transparent dans une bouteille bleue d'eau minérale ? "d'eux" c'est deux ou d'eux ? crédit photo Jean-Claude Marceteau crédit photo Jean-Claude Marceteau LE SOURIRE DU CHAT D'ALICE Des chatons se chamaillent et jouent une danse frénétique et ludique. Ils sont quatre, quatre âmes de chat incarnées dans les corps des danseurs et des comédiens. Que cherchent-ils ces personnages inspirés d'Alice au pays des merveilles dans une ambiance d'aristochats ? I KNOW NOT WHAT TOMORROW WILL BRING inspirée de la vie de l'auteur portugais Fernando Pessoa. Pour cette création, Josias Torres Galindo a cherché à explorer de nouvelles voies dans sa manière de chorégraphier, non exclusivement allouée à l'esthétisme, mais aussi de retrouver le plaisir originel de la danse, afin qu'elle soit la plus lisible possible. crédit photo Joël Rousseau BRASIL SAUDADES - Spectacle de rue C'est un patchwork de sensations et d'émotions sur le Brésil, ou plutôt sur l'image que l'on peut se faire de ce pays DIE MAUERN - De l'un à l'autre Une pièce sur la différence, la tolérance et le rapport à l'autre... Chacun possède en lui la nécessité de l'autre. crédit photo Joël Rousseau crédit photo Phil Journé INDIVIDUS De ces corps impénétrables naît une danse désordonnée, individuelle et sensible. Une gestuelle différentes, une couleur de détails s'encrent dans l'esprit de la pièce, dans les corps des danseurs. ciegalindo@free.fr 02 51 89 97 37 http://cie.galindo.free.fr 2 Rue Jules Brechoir, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Galindo A2

Les créations de la Compagnie Dance'n Co. Les photos et arguments, ... Retrouvez Vibration en 2020, Résonance en 2018, Variation en 2016, In Temporis en 2015, Dimension en 2016, Thwenty en 2012, Alegria en 2011, et Akasha en 2009. Nos créations Compagnie Dance'n Co A1 Un grand nombre de photos sont de Mickaël Foucault et de Nwes Productions , vous pouvez retrouver leur travail sur leurs sites respectifs : www.michaelfoucault.fr - www.nwes.fr Merci également Adrien, Valentin, Carole, Bruno, Patricia, Christian pour les autres photos. Spirale création 2024 Inspiration création 2022 Vibrations création 2020 Résonance création 2018 Variation création 2016 in Temporis création 2015 Dimension création 2013 Twenty création 2012 Alegria création 2011 Akasha création 2009 Et avant .... il y a eu : 2007 : Ombre et Lumière 2005 : Danse le Temps 2003 : Esquisse 2001 : Nuances 1999 : 6ème Parallèle 1995 : La P'tite Démo 1994 : Lumières ! en savoir plus sur la Compagnie Dance'n Co La compagnie Notre actualité

Présentation des institutions au service de la danse de Nantes et de son agglomération, ainsi que dans les départements limitrophe... Les Institutions au service de la danse A1 institutions Nantaises et de Loire-Atlantique Musique et Danse en Loire-Atlantique Le Pont Supérieur Bretagne - Pays de la Loire La Bibliothèque Saint-Herblain Lycée Saint-Dominique Saint-Herblain 783 Nantes La Perverie Danse et Études Nantes Centre Chorégraphique National de Nantes Nantes