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Dance'n Co référence la Compagnie Sùla Bùla - La Roche-sur-Yon - Force de son expérience, son énergie et sa créativité, dix danseuses proposent des créations et des shows représentant tout son univers. Compagnie Sùla Bùla A1 La compagnie Sùla Bùla a été créée en 2003 à La Roche sur Yon par Karen Vintour . Basée sur des techniques jazz, afro et hip-hop, le street jazz, la Compagnie propose un style mixé et diversifié. Son objectif artistique repose sur une danse moderne, accessible à tous et pleine d'énergie. Karen, La chorégraphe/danseuse a ainsi proposé chaque année de nouvelles créations depuis le démarrage de la compagnie et a su construire de nombreux partenariats artistiques. Karen crée des pièces chorégraphiques assez personnelles, sur des thèmes qui la touchent, ainsi que des shows pour le plaisir des yeux et des oreilles. Elle travaille avec des danseuses et des danseurs qu’elle a formés depuis quelques années, en gardant la personnalité de chacune tout en essayant de les faire progresser techniquement et artistiquement. En 2008, Elle crée Les Little Bùlettes . Ce groupe de jeunes de 15 à 25 ans a pour but de donner la chance à certains danseurs d’évoluer plus souvent sur scène afin de progresser techniquement et artistiquement. coordonnées de la compagnie Sème en bas de page Dernières Créations VOYAGE AU CENTRE DE MOI-MEME - 2019 Chorégraphie de Sonia Baro pour la cie Sùla Bùla. Qui et quel nous sommes admirable question? Être unique, être vrai, être libre, être soi-même… le voyage est long pour arriver jusque là. Mais une fois que l’on sait qui nous sommes, il est possible de n’agir qu’aligné avec soi. Alors redonnons du sens à nos pas. ELECTROCARDIOGRAMME - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour la cie Sùla Bùla On vit tous sur le même rythme musical, la chanson qui est celle de notre existence, le battement de son cœur ! Il augmente ou ralenti selon nos émotions, il varie selon nos agissements, il brille ou meurt selon nos combats. Nous dansons sur son tempo et nous devinerons peut être pas son dernier step HARRY POTTER - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour les Littles Bùlettes. Les Gryffondors arriveront-ils à délivrer Harry Potter ? TAMARIS - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour les Little Bùlettes sulabuladanse@hotmail.com http://www.sulabula.com 85000 La Roche-sur-Yon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Sùla Bùla A2

Dance'n Co présente La Bibliothèque de Saint-Herblain, qui propose un fonds entièrement consacré à la Danse, disponible à la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland. Tout le monde de la danse y est représenté, dont la Danse Contemporaine qui y trouve une place prépondérante. La Bibliothèque Médiathèque Charles Gautier-Hermeland de Saint-Herblain A1 LA BIBLIOTHEQUE propose L'ESPACE DANSE , un fonds entièrement consacré à la Danse disponible à la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland. coordonnées de La Bibliothèque en bas de page Tout le monde de la danse y est représenté. Toutefois la Danse Contemporaine y trouve une place prépondérante. De la théorie à l'histoire, en passant par la formation, les biographies, les spectacles filmés ou les musiques, tous les domaines de la chorégraphie y sont abordés. Lieu de ressources et de rencontres, de nombreuses animations y sont aussi proposées telles que des spectacles de danse, des projections de films, des ateliers, des conférences, des rencontres avec des chorégraphes, des danseurs… L'ESPACE DANSE est ouvert à tous les publics (amateurs, professionnels et spectateurs). Mercredi 3 Septembre 2025 à 16h Rencontre avec les Compagnie Bissextile pour découvrir leur prochaine création Jeune Public : Persée, le secret de Méduse Mardi 16 Septembre 2025 de 17h à 19h Epluchage de saison face à la riche programmation des salles de l'agglomération, venez échanger et vous aider des ressources de La Bibliothèque pour éclairer vos choix. Mercredi 24 septembre 2025 à 16h30 Projection & Rencontre Film documentaire qui raconte l'aventure d'élèves de 3ème (dont certains de Bouguenais) qui embarquent le temps d’une année scolaire pour un projet danse avec leurs enseignant.es et un.e artiste. La projeciton sera suivie d’un temps d’échanges avec Laura Soudy-Quazuguel, co-autrice du documentaire. 02 28 25 25 25 https://www.la-bibliotheque.com Rue François Rabelais, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : La Bibliothèque A2

Dance'n Co présente la Compagnie Esther Aumatell - archive Compagnie Esther Aumatell ARCHIVE A1 ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Esther Aumatell et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. Esther Aumatell est Catalane, Après avoir été formée au conservatoire de Barcelone, elle se spécialise à la Folkang Hoch Schule d'Essen en Allemagne. Découverte en France par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, elle intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes où elle est interprète pendant plus de dix ans. Fortement inspirée par la chorégraphie, elle crée sa compagnie. Reconnue par ses pairs, Esther défend une danse contemporaine généreuse et sans concession. ROSIER DESIR - quatuor 1h10' Rosier des désirs énormémént espérés, petit bout de terre où ils s'enracinent, lien sublime de liberté, chaînes soigneusement tissées. Ramenez-moi à ce monde fragileoù la terre parle avec le vide, les épines agitent le sang qui nous nourrit la bouche goûte le miel de nos envies. Toiles tissées de notre liberté embrassez-moi, serrez moi fort jusqu'à crier, douleur magique qui rend la joie pour continuer. Sauvage, instinctif, raffiné et secret, se trouve le désir dans l'intimité. LE CANARD - Solo 10' Sans ne rien avoir contre la beauté, la classe et la dignité des cygnes, pour ce solo, je me suis penchée sur une représentation d'un animal moins beau, plus maladroit. Je m'appuis sur une combinaison de bruitages très sobres et d'une musique punk. Cette dernière étant représentative de la transition vers les années 80s, d'un élan sincère, violent et aussi maladroit mais avec une énergie impulsive et forte. Un mélange de violence et de tendresse, de courage et de maladresse. Un clin d'oeil coquin, à la fois défiant et sensible. Esther Aumatell crédit photo : Bilg FLOWERS OF ROMANCE "Cette pièce met le doigt sur un idéal d'absolu et de recherche d'intensité qui lutte contre la médiocrité et aspire, avec force et faiblesse, à une vérité essentielle et sacrée. Sur un fond de toile avec des touches romantico-gothiques, "Flowers of Romance" nous plonge dans une exaltation intérieure. Sentiment qui traverse les siècles et qui du Moyen Age jusqu'au jour d'aujourd'hui survit avec des formes différentes et conditionne encore certains aspects de notre être profond et de notre culture. L'homme avec sa réalité intérieure face à celle du monde extérieur. l'être dans son labyrinthe, entre la vie et la mort, le désir de transcendance.héritage viscéral ou l'élan d'appropriation se trouve confronté au désir de liberté.L'univers sonor et visuel de cette création reflète cette évolution et le chemin sinueux de cette quête. Alternance et mélange de styles musicaux (classique, punk, gothique et électronique). La recherche gestuelle se déssine oscillant entre le raffiné et le brute, à l'image de cet idéal tant spirituel qu'instinctif." Esther Aumatell. crédit photo : Vincent Jacques crédit photo : Vincent Jacques LES NOUVELLES LUNAIRES - Conte chorégraphique Ce spectacle est issue du désir d'Esther AUMATELL de faire se rencontrer deux modes d'expression artistique, deux représentations symboliques qu'elle chérit :Le langage corporel de la danse et de la chorégraphie avec celui du récit conté. La danse n'est pas ici envisagée dans un rôle d'illustration de l'histoire originale, mais comme un sentiment vivant, vrai contrepoint d'une symbolique, langage instinctif que reçoivent merveilleusement les enfants. La féerie et l'imaginaire s'expriment donc à travers la parole issue de la tradition orale autant que par le geste. L'histoire : Un message des esprits lunaires est porté aux habitants de la planète Terre pour susciter chez eux le désir de sauver la planète. Parmi les multiples missions à accomplir sur terre, il y a celle d'Alpha-Zum, un petit garçon qui habite dans une grande cité urbaine et qui est fasciné par les jeux vidéos : tellement que lorsqu'il joue, rien n'existe plus pour lui. Les esprits lunaires vont s'occuper d'Alpha-Zum... et le transporteront dans la forêt. Parcours initiatique du petit garçon, où après un voyage éclair dans le futur de la ville poubelle, il se retrouve à nouveau dans la forêt à la recherche du Veilleur Ancien, le protecteur de la forêt. Dans cette quête, il va rencontrer plusieurs personnages. ALMA L'ARMOIRE DE MARTIRIO

Dance'n Co présente le 783 ou SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, qui est un lieu d’accueil de résidences d’artistes, de transmission et de réflexion, ouvert au public. C'est un lieu nantais dédié en priorité à la danse. SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS A1 Lieu nantais dédié en priorité à la danse SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS est un lieu de résidences d'artistes de transmission et de réflexion ouvert au public coordonnées du 783 en bas de la page Les Accueils en Résidence du moment Cie Agustina Sario - du 16 au 20 février 2026 Projet : 2050 Compagnie MUES - Lara Lannoo du 23 au 27 février 2026 Projet : Doïdoïdoï Paul Juin du 23 au 27 février 2026 Projet : Passage dansé Cie Iswama - Floriane Leblanc et Elsa Morineaux du 2 au 6 mars 2026 Projet : Bulle de souffle The Rookies - Huaskar Alcon du 16 au 20 mars 2026 Projet : SUPAY Cie Poésie des ombres - Olivier Kargbo et Hana Zarrouk du 23 au 27 mars 2026 Projet : En boucle Compagnie S I - Julie Ollivier du 13 au 17 avril 2026 Projet : Je suis venue te voir Rouge Delta - Matthieu Patarozzi du 20 au 24 avril 2026 Travail de recherche Les Temps de Regard 20 février 2026 - 12h30 Cie Agustina Sario 2050 27 février 2026 - 12h30 Compagnie MUES - Lara Lannoo Doïdoïdoï 27 février 2026 - 12h30 Paul Juin Passage dansé 6 mars 2026 - 12h30 Cie Iswame - Floriane Leblanc et Elsa Morineaux Bulle de souffle 20 mars 2026 - 12h30 The Rookies - Huaskar Alcon SUPAY 27 mars 2026 - 12h30 Cie Poésie des Ombres - Olivier Kargbo et Hana Zarrouk En boucle 17 avril 2026 -12h30 Compagnie S I - Julie Olliver Je suis venue te voir 24 avril 2026 - 12h30 Rouge Delta - Matthieu Patarozzi Travail de recherche Toutes ces actions liées au même espace, interrogent notre capacité à produire un corps créatif, sensible et structuré, que l’on soit danseur ou non. Il s’agit de défendre la rencontre et le partage, tout autant que l’expérimentation et l’invention. Que vous veniez au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS pour chercher, pratiquer ou être spectateur, vous êtes au coeur même d’une réalité humaine, créative et engagée. Les accueils d’artistes au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS Les accueils studios qui s’inscrivent dans des périodes de 5 à 10 jours, sont proposés aux compagnies professionnelles, afin de leur offrir un cadre de travail optimal. En fonction des besoins des artistes, le Sept Cent Quatre Vingt Trois peut personnaliser différents types d’accompagnements. Pour 2025-2026 : retour des dossiers de demande avant le 6 juin 2025 (repoussé au 17 juin) par mail uniquement - réponse mi juillet Demande de résidence 2024 -2025 - le dossier est téléchargeable en pdf Les propositions pédagogiques au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS La présence des artistes en résidence offre une réelle opportunité de créer un espace rare où la pédagogie est en lien direct avec l'acte de création. Un éventail très large de propositions a été mis en place pour tous les publics : des cours et Ateliers chorégraphiques réguliers et des stages création qui sont des temps privilégiés avec des chorégraphes pédagogues qui allient à la fois un temps de technique à un temps de recherche et d'exploration. Cette démarche permet d'être au plus près de l'acte de création et de ses enjeux. Le corps dans tous ses états au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS Il est important de ne pas laisser la parole du corps aux seuls danseurs et par conséquent, d’inviter à la réflexion et à la pratique, d’autres « artistes » qui proposent à la fois un regard et une pratique différente. Utiles aux danseurs et à tous, ces propositions sont nécessaires pour élargir notre perception du corps et ses multiples possibles. Le SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS se situe dans le « quartier Madeleine - Champs de Mars » à Nantes. Il se compose de 2 studios indépendants :au rez-de-chaussée, un grand studio de 150 m2 au rez-de-chaussée et un petit studio de 80 m2 à l’étage contact@783-nantes.com 02 51 84 10 83 / 06 66 15 87 80 http://www.783-nantes.com 50 Rue Fouré, 44000 Nantes, France COORDONNÉES : 783 A2

Les mentions légales du site Dance'n Co : Il s'agit d'une obligation légale en France en application de la loi pour la confiance dans l'économie numérique du 21 juin 2004. Mentions légales www.dnc44.fr A1 PROPRIÉTAIRE Dance'n Co - Nantes - France association loi 1901 N° de Siret : 491 261 228 00028 code APE : 9001Z DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Delphine JARNOUX STRATÉGIE DIGITALE NWES Production - Bordeaux, Lacanau - France Photo, Vidéo, Film, Drone, Motion design, Web, Design, Mariage site : www.nwes.fr courriel : contact@nwes.fr téléphone : 05 57 83 65 28 PRESTATAIRE D’HÉBERGEMENT Wix Inc. Adresse : 500 Terry A François Blvd - San Francisco, CA 94158 site : www.wix.com téléphone : +1 415-639-9034 CONTACTER L'ASSOCIATION téléphone : 02 40 40 64 44 courriel : compagnie@dnc44.fr © Dance'n Co est une marque déposée à l'Institut National de la Propriété Industrielle INPI

Dance'n Co référence la Compagnie Sème - Nantes - La compagnie Sème est née à l’initiative de Noëlle Dalsace. Danseuse, et artiste de cirque, depuis une 20 aine d'années. Compagnie Sème A1 La compagnie Sème est née à l’initiative de Noëlle Dalsace . Danseuse, et artiste de cirque, depuis une 20 aine d'années, Noëlle a tout d'abord gérée, de 1992 à 2000, la « Cie cirque et mouvement » à Nantes, associée à d'autres artistes sur des projets d'itinérance, de cirque et d'enseignement. Puis elle est partie à la rencontre d'autres compagnies en France et à l'étranger, elle a participé à de nombreux projets pour le développement des arts de la rue, et la création de spectacles et de formations. Riche de ces rencontres, Noëlle se singularise alors en axant sa recherche et démarche artistique sur la danse, en gardant le lien avec d’autres arts, clown plus spécifiquement, musiques improvisées et arts plastiques. coordonnées de la compagnie Sème en bas de page ©photographe Natacha Zaranis ©photographe Natacha Zaranis Nourrie aussi de voyages autour de la danse (Inde, Portugal, Espagne, Maroc..), et la création de solo « Solsavita » et « Vol de Nuit », et des performances elle ouvre ainsi son regard à d’autres pédagogies et points de vue artistiques. Aujourd'hui, elle regroupe à nouveau d’autres artistes sur Nantes, pour fonder une nouvelle compagnie : « Cie Sème » pour valoriser la danse dans tous les milieux et sous des formes très multiples, en relation avec d'autres arts. La compagnie Sème a donc pour objet de mettre en place des projets de création et de formation qui relient la danse contemporaine, à d’autres formes de danse (contact, improvisation, traditionnelles, ethniques..) et à d’autres arts; musique, clown, arts plastique, cirque, et qui de ce fait implique différents artistes intervenants dans une démarche d’échange et de recherche. Sa particularité est de construire ses projets en fonction des rencontres , du moment et des demandes. Elle réalise des événements et spectacles dont le contenu est modulable pour s’adapter aux lieux et aux contraintes . Elle fait profiter plus particulièrement les organismes sociaux - éducatifs, ou les instituts spécialisés, et les associations humanitaires de ses projets et spectacles. Elle favorise le partenariat avec les petites communes et l’implication des citoyens dans des projets de création. Les artistes qui y interviennent peuvent être de passage, et rester le temps du projet qui leur est propre ou de l’événement culturel pour lequel ils sont conviés, à court ou long terme. Noëlle Dalsace , responsable artistique assure la permanence, la cohérence et la constance des projets et l’équilibre de l’équipe artistique. La réflexion artistique de la compagnie Sème, se porte sur « l’acte de danse » en tant qu’ « acte de création, d’expression , de reconnaissance et d’enracinement » aujourd’hui dans l’organisation sociale et pour chacun. Comment « Danser » révèle la mémoire collective, tout en permettant la singularité, ou l’appartenance à une culture, une identité, une philosophie, pour réaliser un langage universel pacifique. 06 13 25 85 59 COORDONNÉES DE LA Compagnie Sème A2

Agenda des Festnoz, Bals, Soirées, Portes ouvertes, ... à Nantes et dans son agglomération Festnoz, Bal, Soirée ainsi que les por tes ouvertes... A1 Tout Bal Festnoz Soirée Portes ouvertes 3 résultats 1 1 ... 1 ... 1 Préparation de la liste en cours... Veuillez patienter SVP Bal 14/02/2026 14 février 2026 soirée dansante danses de salon, danses en ligne, Rock et danses latines 20h30 13 euros (boissons, gâteaux maison, friandises inclus) Contact : ASDSR Téléphone : 06 84 27 42 65 Adresse : Salle Hyppolyte Derouet - Les Sorinières (44) annonce détaillée Bal 07/02/2026 7 Février 2026 Soirée dansante toutes danses de 21h00 à 01h00 10€ (gratuit pour les adhérents) précédé d'un stage de FOXTROT de 16h00 à 18h00 12€ (10€ pour les adhérents) Contact : section danse de salon de Cordemais. Adresse : Salle du restaurant panoramique de l'hippodrome de la Loire à Cordemais (44) Courriel : cordemaisdanse@free.fr Site Web : https://ascdansedesaloncordemais.jimdofree.com/ annonce détaillée Bal 07/02/2026 7 Février 2026 soirée dansante de KdanseA2 uniquement sur réservation de 19h30 à 1h 12 euros - un cocktail est offert - chacun apporte un plat salé ou sucré à partager Contact : KdanseA2 Adresse : Capellia - chemin de la roche blanche - 44240 La Chapelle sur Erdre Courriel : kdansea2@gmail.com Site Web : https://www.kdansea2.com/ annonce détaillée 1 1 ... 1 ... 1

Dance'n Co référence la Compagnie 29x27 - Nantes - Danse Contemporaine. Si l’argument chorégraphique de 29x27 reste essentiel, la compagnie est un terrain de jeu ouvert à d’autres formes les amenant à provoquer une altérité avec d’autres disciplines artistiques. Compagnie 29x27 A1 La compagnie 29x27 , créée en 2005 est le fruit de la rencontre entre la scénographe, Gaëlle Bouilly, et le chorégraphe, Matthias Groos. Si l’argument chorégraphique de 29x27 reste essentiel, la compagnie est un terrain de jeu ouvert à d’autres formes les amenant à provoquer une altérité avec d’autres disciplines artistiques, décloisonnant les univers, croisant les formes afin de créer un langage spécifique, à la croisée entre chorégraphie et scénographie. En parallèle, depuis octobre 2012, la compagnie 29x27 porte le projet SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS , lieu d’accueil de résidences d’artistes, de transmissions pédagogiques et de réflexions, basé à Nantes. coordonnées de la compagnie 29x27 en bas de page Création 2022 - Choeur de cible Gaëlle Bouilly et Matthias sont deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent parfois. De cette complicité est né Choeur de cible, un dialogue déjanté entre un homme et une femme qui tissent des complicités à multiples facettes. À la lisière de la danse, du chant et de la vidéo, dans un décor de cartons en mouvement permanent, Choeur de cible est le manifeste de deux interprètes à la fantaisie débridée qui vous invitent à rêver plus grand, plus beau, plus libre, dans un tourbillon joyeux et poétique. crédit photo : Clément Szczuczynski Création 2019 - Les petits duos Cette nouvelle écriture de la compagnie 29.27 est une opportunité de rencontres nouvelles avec le public en dehors de la scène. Le mot central qui définit cet espace de rencontre est la convivialité. Une partition de plusieurs duos courts vont se dérouler dans un espace dont la fonction est de réunir des gens qui ne viennent pas exclusivement voir de la danse. Il est donc question de s'insérer, de rythmer l'espace et le temps au cours d'une soirée qui invite autant le plaisir de la bouche, que celui de la poésie des yeux. crédit photo : Aurélia Roche Livenais Création 2018 - Un seul être Thriller sentimental, absurde et poétique, à la croisée des genres, cette création puise ses codes dramaturgiques dans le cinéma. Trois hommes qui ne se connaissent pas se rendent compte qu'ils se sont fait quitter par la même danse. Les tentatives pour retrouver cet amour perdu seront le prétexte à voir émerger une solidarité inattendue entre eux. Piégés dans une accumulation de séquences qui fragmente l'intrigue, la danse demeure le métronome apaisant, même s'il est toujours fuyant. crédit photo : Stéphane Tasse Création 2015 - Labyrinthe de l'Hyppocampe 4 personnages en errance, les codes sociaux sont effacés. La frontière entre l’individu et le groupe est floue. Ils ne savent pas qui ils sont, ils ne savent pas s’ils se connaissent, ils ne savent même pas qu’ils ne savent pas. Ils sont juste contenus, dans leurs corps, dans leurs costumes, dans leur environnement. Malgré les contraintes et le huis clos qui s’offrent à eux, une grande legèrete les habite puisque rien n’est grave. La seule chose qui compte est de tenir debout et cheminer ensemble. En quête d’une communauté retrouvée. crédit photo : Stéphane Tasse Création 2013 - Roméo et Monique Ce duo est né d’une envie très joyeuse de sortir du cadre de scène, d’aborder un autre rapport au public, mais aussi de nourrir nos imaginaires d’artistes dans d’autres « décors ». Le point de départ de cette écriture chorégraphique et vocale est la confrontation d’un extrait du texte de la scène du balcon de Roméo et Juliette de William Shakespeare avec un extrait d’un dialogue du film Tenue de soirée de Bertrand Blier. Cette association improbable permet une friction dramatique et poétique particulièrement intéressante et très jouissive pour les corps qui dansent. crédit photo : Stéphane Nerrière Création 2012 - Guerre et play Deux danseurs entrent dans un espace/temps esthétiquement défini comme l’écran d’une console par des milliers de pixels au sol qui deviennent une armée symbolique cernant les deux joueurs. Le jeu est errance dans un environnement hostile. Cet espace va les restreindre, les étouffer, les contraindre, les digérer. Une fois la peur installée, que faire ? Fuir ou affronter ses/ces démons. Le choix est vite fait : on part en guerre, en croisade et on laisse l’esbroufe des corps envisager des danses qui vocifèrent contre des ennemis dérisoires. crédit photo : Cie 29x27 Création 2010 - Le ring des anges Le ring des anges est une pièce où le jeu et l’enjeu sont moteurs. L’action théâtrale se mêle à une danse poétique très engagée dans le corps, corps plein, à l’affût, à l’écoute, prêt à bondir, à provoquer une recréation nouvelle dont les règles se composeraient en temps réel. Le trio s’inscrit dans une scénographie en aire de jeu, vrai/faux ring de boxe, trois cibles pour un jeu de fléchettes ailées. Sorte de Tex-Avery au son du ukulélé, il met en scène une galerie de personnages qui se superposent, chasseurs / anges / geeks des jeux en tout genre : le jeu pour le jeu, le jeu de la confrontation et le jeu du rituel. crédit photo : Henri Brauner Création 2009 - Les fée rient-elles ? Les fées rient-elles ?... Question dérisoire à priori si on ne considère pas combien de combats titanesques peuvent se rendre invisibles aux yeux de l’autre. Les fées rient-elles ?... Question essentielle pour un enfant qui veut survivre à l’adulte qui vient l’habiter irrémédiablement. Ce solo emprunte le statut de la fée afin de composer un personnage multiple qui se métamorphose à volonté au gré de ses humeurs. Ses états mouvants ne l’éloignent pas de lui-même, au contraire, chaque tentative d’être pluriel est un courage exaucé qui rapproche de l’essentiel : devenir ce qu’on rêve et non pas ce qu’on nous assigne d’être. crédit photo : Henri Brauner Création 2007 - Perspective(s) Performance extérieure de 3 à 5 danseurs jouant sur une présence épurée des corps prolongeant les directions et l’espace investi. C'est une redécouverte du paysage pour le spectateur. Pourquoi une troupe de danseurs ne viendrait-elle pas investir un espace de promenade, sur ces lieux spécifiques que sont les parcs, les chemins, les jardins, les places. Laisser l’œil découvrir l'espace et se positionner. Se laisser distraire par l'empilement des corps et des tables et soudain, dans un moment fugace, percevoir l'union subtile de l'espace exploité et les directions des corps des danseurs. Création 2007 - Eighties Eighties, un quintet de branleurs évoluant à travers le filtre des années 80. Une quête de maturité désuète sous l’oeil amusé d’une octogénaire. crédit photo : Henri Brauner Création 2006 - ENCORE...! L’appétit vorace de zapper tout ce qui bouge. Une love-story débridée entre 2 danseurs et 2 tables. Aujourd’hui les enfants (comme nous-mêmes) sont baignés par le « trop » : Trop de jouets, de télévision, de choix, de parents (familles recomposées), de stress et de stimulations. Tout va plus vite qu’hier et ira encore plus vite demain. Les enfants ont cette faculté d’adaptation qui les rend particulièrement perméables à l‘époque et à ses modes de fonctionnement. D’autant plus qu’avant d’émettre un jugement les enfants se livrent spontanément à l’expérimentation. Quelle synthèse sont-ils susceptibles de faire de tout ça ? crédit photo : Cie 29x27 Création 2005 - Face FACE, c’est préparer son corps à vivre l’instant. Faire le tri entre le regard porté sur soi, sur les autres et aussi sur les choses. On a (est) tous une partie de l’autre en soi. FACE est un questionnement sur la multiplicité de la nature humaine et ce besoin universel de chercher l’unicité tant bien que mal. crédit photo : Joël Bellec contact@29x27.com 02 51 84 10 83 - 06 66 15 87 80 http://www.29x27.com 50 Rue Fouré, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie 29 x 27 A2

Dance'n Co présente la Compagnie Aramis Danse et Handicap - page en archive Compagnie Aramis Danse et handicap ARCHIVE ARCHIVE MÉMOIRE HISTOIRE EMPREINTE CHRONIQUE TÉMOIN TRACE SAUVEGARDE ARCHIVE MÉMOIRE Cette page n'est plus mise à jour. Elle existe pour garder une trace du travail de la compagnie Aramis "Danse et handicap" et de son passage sur notre site. Un petite tranche d'histoire artistique dans le paysage culturel nantais. A1 COMPAGNIE ARAMIS "Danse et Handicap" propose des ateliers de Danse Adaptée à destination des personnes en situation de handicap, et des formations à destination des professionnels. Fondée en 2006 La Compagnie ARAMIS a pour objectif de rendre la pratique de la danse accessible à tous, par un chemin adapté à la potentialité et à l'âge de chacun quelques soient les entraves physiques et psychologiques liées aux différents handicaps. La pédagogie : Françoise Le Normand, enseignante chorégraphe diplômée Handidanse National fondatrice de l'association est en charge des interventions pédagogiques et créatrices. Elle puise son enseignement dans les fondamentaux de la danse contemporaine. Elle offre la possibilité aux personnes en situation de handicap et aux valides de s'exprimer avec leurs propres émotions, leurs capacités physiques et psychologiques. Durant les ateliers, sont abordées par des chemins adaptés les notions de rapport à l'espace, de motricité globale, motricité fine et coordination. Une grande place est laissée au domaine de l'imaginaire et de la création. L'objectif de ces ateliers est de procurer à chacun une possibilité de s'exprimer, de s'inscrire dans une démarche collective, de se sentir valorisé, de laisser émerger sa créativité et de prendre du plaisir en découvrant son propre corps en mouvement. Les ateliers sont proposés à Nantes et hors département. Ils répondent à la demande de structures d'accueil et d'instituts spécialisés. Public accueilli : Personnes en situation de handicap (avec ou sans troubles associés) moteur, visuel, déficients intellectuels, déficients psychiques, autistes, porteurs de TED, personnes cérébro lésées de tous âges. Seniors, jeunes retraités. Nouveauté : Création chorégraphique pour couple handi/valide (personnes se déplaçant en fauteuil roulant) ouverture de bal de mariage ou manifestation festive Les ateliers animés par Françoise LE NORMAND professeur et chorégraphe diplômée HANDIDANSE National : Les ateliers sont ouverts aux enfants, adolescents, jeunes adultes en situation de handicap : * moteurs * mental * visuel - ateliers collectifs - Des séances individuelles sont proposées sur rdv pour les enfants autistes porteurs de troubles associés et les enfants polyhandicapés. - Séances dans le cadre d’ instituts spécialisés ,en foyer de vie et centre d’accueil de jour Ateliers de recherche chorégraphique ouvert aux seniors Autour d’une thématique précise exploration de l’espace, prise de conscience corporelle, recherche du geste qualitatif, improvisation. Élaboration de courtes Chorégraphies. Aucun pré requis ne sera demandé. A2

Dance'n Co référence la Compagnie MOZAÏK BALLET' - Nantes. L'esprit de cette troupe oscille entre le Contemporain, le Néo-Classique et le Modern'Jazz, pour mieux servir la création chorégraphique à travers l'improvisation, la recherche, le contact, l'échange pédagogique entre le chorégraphe et le danseur. Compagnie Mozaïk Ballet' A1 La Compagnie MOZAIK BALLET basée à Nantes forme des élèves danseurs dans différentes disciplines. De l'adolescent à l'adulte (homme & femme) du confirmée au professionnel. L'esprit de cette troupe oscille entre le Contemporain, le Néo-Classique et le Modern'Jazz, pour mieux servir la création chorégraphique à travers l'improvisation, la recherche, le contact, l'échange pédagogique entre le chorégraphe et le danseur. Toutes formes de danse seront abordées pour soutenir les créations qui seront proposées dans différents spectacles. Promouvoir un répertoire d'oeuvres, par une identité contemporaine grâce à un mélange des genres pluridisciplinaires. (Concours, Festival, Scène ouverte, Gala, Evénementiel). coordonnées de la compagnie Mozaïk en bas de page © Compagnie MozaÏk Ballet © Compagnie MozaÏk Ballet C'est en 2002 que la Compagnie débute en décidant de former ses propres danseurs de tous âges. L'axe de la recherche sera de travailler à la création d'une oeuvre originale et philosophique, visant les dérives sociétales. Le thème sous-jacent étant la Dualité entre « l'ENFERMEMENT et la LIBERTE ». Les sept Créations se succéderont. La Compagnie prend un nouveau virage en 2010, avec la Création d'un Ballet orienté Néo-Classique « REGRETS ». En 2011, la Compagnie se produit à plusieurs reprises pour présenter sa dernière Création « ERRANCES SYNCOPEES » s'essayant ainsi à la « Danse Libre » (sans contrainte de thème). LES CREATIONS: 2003 METROPOLIS 2004 HYPNOTIQUE 2005 VIRUS 2006 LES PASSAGERS DU VENT 2007 REFLET 2008 UNDERGROUND-CITY 2009 LIBERTE, UNE LUEUR D'ESPOIR ? 2010 REGRETS 2011 ERRANCE SYNCOPEE 2012 DIGRESSION 2013 CREATION H 2014 EVOLUTION 2015 MIRAGE 2016 ADOLESCENCE 2016 MANIPULATION 2016 GORTOZ 2017 EXODE © Compagnie MozaÏk Ballet contact@mozaikballet.com 02 40 52 25 36 http://www.mozaikballet.com 6 Rue des Perrines, 44300 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie MOZAÏK BALLET' A2