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  • Compagnie Galindo | Dance'n Co

    Compagnie Galindo A1 Josias Torres Galindo Né à Rio de Janeiro, ce jeune homme au regard ardent, débute en 1980 ses premières expériences scèniques comme comédien dans des travaux expérimentaux en théâtre avec des auteurs brésiliens et portugais. La découverte de la danse avec Vilner David et Tatiana Leskova, le guide vers une formation classique au Conservatoire National de la ville de Rio de Janeiro. Il débute en 1985 à l'Opéra de Sao Paulo - Brésil, comme soliste au Ballet de l'Opéra de Niteroi - Rio de Janeiro - Brésil, comme Coryphé au Ballet de l'Opéra de Rio de Janeiro, et comme soliste au Ballet der Stadtishen Buhnen Hagen - Allemagne. Des rencontres se font avec Maurice Béjart à Lausanne, Victor Ullate à Madrid et Suzanne Linke à Essen avec laquelle il apprivoise la langage contemporain. C'est en 1990 que Josias arrive en France, à Nantes, où il crée en 1994 sa compagnie. coordonnées de la compagnie Galindo en bas de page Les chorégraphies de Josias Torres Galindo interrogent le public sur les rapports humains en explorant tous les chemins profonds de l'être. Une observation sensible des comportements et du monde qui l'entoure. Sa gestuelle commence dans l'état présent avec les danseurs. Les mouvements apparaissent en fonction des émotions vécues en rapport aux supports de créations : un mots, une image, un point d'inspiration... Les chorégraphies ressemblent à un sourire qui cherche avant tout l'émotion dans le mouvement, une vérité, un état de présence. L'énergie qu'il apporte sur scène crée du "vent", cette vitesse de mouvement qui ne s'arrête pas lorsque le corps s'immobilise. Le travail de Josias se trouve dans les changements de rythmes, dans les attentes, les pauses où les seuls mouvements se nourrissent de l'émotion et de l'espace, la gestuelle se cherche dans des croisements entre des envies expressionnistes et une émotion plus distante. C'est dans cette rencontre que l'identité du travail de Josias Torres Galindo s'ouvre au public. En tant que chorégraphe de la Compagnie Galindo, il crée 26 créations chorégraphiques dont cinq créations primées dans les concours. ​ Quelques unes de ses piéces JE T'AIME "Je t'aime, c'est un chemin, une trajectoire, guidés par un sens, par un parcours, par une histoire. Mes envies sont libres, mes pensées sont libres, et les gestes suivent cette liberté d'expression. Un grand terrain libre, à explorer l'amour et le cristalliser dans une danse organisée à deux - Un duo musicalisé par des chansons à textes qui parlent." crédit photo Vincent Deaubonne LA BOITE La Boîte se veut une forme d'approche visant à expérimenter la proximité avec le spectateur, à lui restituer son individualité. En ce lieu, la double relation énoncée laisse place à une relation unique entre un unique spectateur et l'artiste. D'EUX "d'eux" se joue dans un univers d'entrées et de sorties, un travail lié aux codes et aux questions qui les caractérisent. Pourquoi une "pomme" s'appelle une "pomme" au lieu de "d'eux" ? Pourquoi un buveur de vodka ne mettrait-il pas son liquide transparent dans une bouteille bleue d'eau minérale ? "d'eux" c'est deux ou d'eux ? crédit photo Jean-Claude Marceteau crédit photo Jean-Claude Marceteau LE SOURIRE DU CHAT D'ALICE Des chatons se chamaillent et jouent une danse frénétique et ludique. Ils sont quatre, quatre âmes de chat incarnées dans les corps des danseurs et des comédiens. Que cherchent-ils ces personnages inspirés d'Alice au pays des merveilles dans une ambiance d'aristochats ? I KNOW NOT WHAT TOMORROW WILL BRING inspirée de la vie de l'auteur portugais Fernando Pessoa. Pour cette création, Josias Torres Galindo a cherché à explorer de nouvelles voies dans sa manière de chorégraphier, non exclusivement allouée à l'esthétisme, mais aussi de retrouver le plaisir originel de la danse, afin qu'elle soit la plus lisible possible. crédit photo Joël Rousseau BRASIL SAUDADES - Spectacle de rue C'est un patchwork de sensations et d'émotions sur le Brésil, ou plutôt sur l'image que l'on peut se faire de ce pays DIE MAUERN - De l'un à l'autre Une pièce sur la différence, la tolérance et le rapport à l'autre... Chacun possède en lui la nécessité de l'autre. crédit photo Joël Rousseau crédit photo Phil Journé INDIVIDUS De ces corps impénétrables naît une danse désordonnée, individuelle et sensible. Une gestuelle différentes, une couleur de détails s'encrent dans l'esprit de la pièce, dans les corps des danseurs. ciegalindo@free.fr 02 51 89 97 37 http://cie.galindo.free.fr 2 Rue Jules Brechoir, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Galindo A2

  • Compagnie 29x27 | Dance'n Co

    Compagnie 29x27 A1 La compagnie 29x27 , créée en 2005 est le fruit de la rencontre entre la scénographe, Gaëlle Bouilly, et le chorégraphe, Matthias Groos. Si l’argument chorégraphique de 29x27 reste essentiel, la compagnie est un terrain de jeu ouvert à d’autres formes les amenant à provoquer une altérité avec d’autres disciplines artistiques, décloisonnant les univers, croisant les formes afin de créer un langage spécifique, à la croisée entre chorégraphie et scénographie. En parallèle, depuis octobre 2012, la compagnie 29x27 porte le projet SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS , lieu d’accueil de résidences d’artistes, de transmissions pédagogiques et de réflexions, basé à Nantes. coordonnées de la compagnie 29x27 en bas de page Création 2022 - Choeur de cible Gaëlle Bouilly et Matthias sont deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent parfois. De cette complicité est né Choeur de cible, un dialogue déjanté entre un homme et une femme qui tissent des complicités à multiples facettes. À la lisière de la danse, du chant et de la vidéo, dans un décor de cartons en mouvement permanent, Choeur de cible est le manifeste de deux interprètes à la fantaisie débridée qui vous invitent à rêver plus grand, plus beau, plus libre, dans un tourbillon joyeux et poétique. crédit photo : Clément Szczuczynski Création 2019 - Les petits duos Cette nouvelle écriture de la compagnie 29.27 est une opportunité de rencontres nouvelles avec le public en dehors de la scène. Le mot central qui définit cet espace de rencontre est la convivialité. ​Une partition de plusieurs duos courts vont se dérouler dans un espace dont la fonction est de réunir des gens qui ne viennent pas exclusivement voir de la danse. Il est donc question de s'insérer, de rythmer l'espace et le temps au cours d'une soirée qui invite autant le plaisir de la bouche, que celui de la poésie des yeux. crédit photo : Aurélia Roche Livenais Création 2018 - Un seul être Thriller sentimental, absurde et poétique, à la croisée des genres, cette création puise ses codes dramaturgiques dans le cinéma. Trois hommes qui ne se connaissent pas se rendent compte qu'ils se sont fait quitter par la même danse. Les tentatives pour retrouver cet amour perdu seront le prétexte à voir émerger une solidarité inattendue entre eux. Piégés dans une accumulation de séquences qui fragmente l'intrigue, la danse demeure le métronome apaisant, même s'il est toujours fuyant. crédit photo : Stéphane Tasse Création 2015 - Labyrinthe de l'Hyppocampe 4 personnages en errance, les codes sociaux sont effacés. La frontière entre l’individu et le groupe est floue. Ils ne savent pas qui ils sont, ils ne savent pas s’ils se connaissent, ils ne savent même pas qu’ils ne savent pas. Ils sont juste contenus, dans leurs corps, dans leurs costumes, dans leur environnement. Malgré les contraintes et le huis clos qui s’offrent à eux, une grande legèrete les habite puisque rien n’est grave. La seule chose qui compte est de tenir debout et cheminer ensemble. En quête d’une communauté retrouvée. crédit photo : Stéphane Tasse Création 2013 - Roméo et Monique Ce duo est né d’une envie très joyeuse de sortir du cadre de scène, d’aborder un autre rapport au public, mais aussi de nourrir nos imaginaires d’artistes dans d’autres « décors ». Le point de départ de cette écriture chorégraphique et vocale est la confrontation d’un extrait du texte de la scène du balcon de Roméo et Juliette de William Shakespeare avec un extrait d’un dialogue du film Tenue de soirée de Bertrand Blier. ​Cette association improbable permet une friction dramatique et poétique particulièrement intéressante et très jouissive pour les corps qui dansent. crédit photo : Stéphane Nerrière Création 2012 - Guerre et play Deux danseurs entrent dans un espace/temps esthétiquement défini comme l’écran d’une console par des milliers de pixels au sol qui deviennent une armée symbolique cernant les deux joueurs. Le jeu est errance dans un environnement hostile. Cet espace va les restreindre, les étouffer, les contraindre, les digérer. Une fois la peur installée, que faire ? Fuir ou affronter ses/ces démons. Le choix est vite fait : on part en guerre, en croisade et on laisse l’esbroufe des corps envisager des danses qui vocifèrent contre des ennemis dérisoires. crédit photo : Cie 29x27 Création 2010 - Le ring des anges Le ring des anges est une pièce où le jeu et l’enjeu sont moteurs. L’action théâtrale se mêle à une danse poétique très engagée dans le corps, corps plein, à l’affût, à l’écoute, prêt à bondir, à provoquer une recréation nouvelle dont les règles se composeraient en temps réel. Le trio s’inscrit dans une scénographie en aire de jeu, vrai/faux ring de boxe, trois cibles pour un jeu de fléchettes ailées. Sorte de Tex-Avery au son du ukulélé, il met en scène une galerie de personnages qui se superposent, chasseurs / anges / geeks des jeux en tout genre : le jeu pour le jeu, le jeu de la confrontation et le jeu du rituel. crédit photo : Henri Brauner Création 2009 - Les fée rient-elles ? Les fées rient-elles ?... Question dérisoire à priori si on ne considère pas combien de combats titanesques peuvent se rendre invisibles aux yeux de l’autre. Les fées rient-elles ?... Question essentielle pour un enfant qui veut survivre à l’adulte qui vient l’habiter irrémédiablement. Ce solo emprunte le statut de la fée afin de composer un personnage multiple qui se métamorphose à volonté au gré de ses humeurs. Ses états mouvants ne l’éloignent pas de lui-même, au contraire, chaque tentative d’être pluriel est un courage exaucé qui rapproche de l’essentiel : devenir ce qu’on rêve et non pas ce qu’on nous assigne d’être. crédit photo : Henri Brauner Création 2007 - Perspective(s) Performance extérieure de 3 à 5 danseurs jouant sur une présence épurée des corps prolongeant les directions et l’espace investi. C'est une redécouverte du paysage pour le spectateur. Pourquoi une troupe de danseurs ne viendrait-elle pas investir un espace de promenade, sur ces lieux spécifiques que sont les parcs, les chemins, les jardins, les places. Laisser l’œil découvrir l'espace et se positionner. Se laisser distraire par l'empilement des corps et des tables et soudain, dans un moment fugace, percevoir l'union subtile de l'espace exploité et les directions des corps des danseurs. Création 2007 - Eighties Eighties, un quintet de branleurs évoluant à travers le filtre des années 80. Une quête de maturité désuète sous l’oeil amusé d’une octogénaire. crédit photo : Henri Brauner Création 2006 - ENCORE...! L’appétit vorace de zapper tout ce qui bouge. Une love-story débridée entre 2 danseurs et 2 tables. ​ Aujourd’hui les enfants (comme nous-mêmes) sont baignés par le « trop » : Trop de jouets, de télévision, de choix, de parents (familles recomposées), de stress et de stimulations. Tout va plus vite qu’hier et ira encore plus vite demain. Les enfants ont cette faculté d’adaptation qui les rend particulièrement perméables à l‘époque et à ses modes de fonctionnement. D’autant plus qu’avant d’émettre un jugement les enfants se livrent spontanément à l’expérimentation. Quelle synthèse sont-ils susceptibles de faire de tout ça ? crédit photo : Cie 29x27 Création 2005 - Face FACE, c’est préparer son corps à vivre l’instant. Faire le tri entre le regard porté sur soi, sur les autres et aussi sur les choses. On a (est) tous une partie de l’autre en soi. FACE est un questionnement sur la multiplicité de la nature humaine et ce besoin universel de chercher l’unicité tant bien que mal. crédit photo : Joël Bellec contact@29x27.com 02 51 84 10 83 - 06 66 15 87 80 http://www.29x27.com 50 Rue Fouré, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie 29 x 27 A2

  • Compagnie Sùla Bùla | Dance'n Co

    Compagnie Sùla Bùla A1 La compagnie Sùla Bùla a été créée en 2003 à La Roche sur Yon par Karen Vintour . Basée sur des techniques jazz, afro et hip-hop, le street jazz, la Compagnie propose un style mixé et diversifié. Son objectif artistique repose sur une danse moderne, accessible à tous et pleine d'énergie. Karen, La chorégraphe/danseuse a ainsi proposé chaque année de nouvelles créations depuis le démarrage de la compagnie et a su construire de nombreux partenariats artistiques. Karen crée des pièces chorégraphiques assez personnelles, sur des thèmes qui la touchent, ainsi que des shows pour le plaisir des yeux et des oreilles. Elle travaille avec des danseuses et des danseurs qu’elle a formés depuis quelques années, en gardant la personnalité de chacune tout en essayant de les faire progresser techniquement et artistiquement. ​ En 2008, Elle crée Les Little Bùlettes . Ce groupe de jeunes de 15 à 25 ans a pour but de donner la chance à certains danseurs d’évoluer plus souvent sur scène afin de progresser techniquement et artistiquement. coordonnées de la compagnie Sème en bas de page Dernières Créations VOYAGE AU CENTRE DE MOI-MEME - 2019 ​ Chorégraphie de Sonia Baro pour la cie Sùla Bùla. ​ Qui et quel nous sommes admirable question? Être unique, être vrai, être libre, être soi-même… le voyage est long pour arriver jusque là. Mais une fois que l’on sait qui nous sommes, il est possible de n’agir qu’aligné avec soi. Alors redonnons du sens à nos pas. ELECTROCARDIOGRAMME - 2019 ​ Chorégraphie de Karen Vintour pour la cie Sùla Bùla ​ On vit tous sur le même rythme musical, la chanson qui est celle de notre existence, le battement de son cœur ! Il augmente ou ralenti selon nos émotions, il varie selon nos agissements, il brille ou meurt selon nos combats. Nous dansons sur son tempo et nous devinerons peut être pas son dernier step HARRY POTTER - 2019 ​ Chorégraphie de Karen Vintour pour les Littles Bùlettes. Les Gryffondors arriveront-ils à délivrer Harry Potter ? TAMARIS - 2019 ​ Chorégraphie de Karen Vintour pour les Little Bùlettes sulabuladanse@hotmail.com ​ http://www.sulabula.com 85000 La Roche-sur-Yon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Sùla Bùla A2

  • Compagnie Éléments | Dance'n Co

    Compagnie Eléments A1 La compagnie de danse contemporaine ELEMENTS est dirigée par la chorégraphe et interprète Sophia NOBLET, ancienne élève de Claude BRUMACHON. Elle est l'auteure de trois pièces chorégraphiques. coordonnées de la compagnie Eléments en bas de page Forts en émotions, accessibles et très lisibles, les travaux de la compagnie, au travers des questionnements qu'ils soulèvent et dans les visions qu'ils proposent, comportent des résonances très actuelles. Energiques, utilisant musiques électroniques et / ou projections vidéos sophistiquées, ils ont su séduire un public majoritairement jeune au cours de chaque représentation. Sophia NOBLET développe tout particulièrement dans ses créations les thématiques du métissage, de l’individualisme et de la liberté. chorégraphie : BUL Espace Culturel les Salorges - Noirmoutier (44) en 2011 Développant le thème de l'individualisme, BUL est Interprétée en solo par Sophia NOBLET. Cette pièce est particulièrement axée sur une représentation de la liberté à laquelle nous sommes quotidiennement livrés. Il y est tour à tour fait référence à l'hésitation, à l'enthousiasme et à l'excitation provoquée par la multiplicité des choix auxquels chaque sujet est confronté. Portée par une danse minimale et limpide, une musique électronique et contemporaine instrumentale, l'œuvre touche le spectateur de façon directe par la clarté de ses évocations. chorégraphie : O Espace Culturel l'Argerie (49) en 2010 Soutenue par une scénographie innovante, épurée et efficace, BUL aborde également la notion d’espace : celui personnel et intime qui n’appartient qu’à nous, en tant qu’êtres singuliers, l’espace collectif dans lequel l’individu s’immerge ou est plongé dans le cadre de sa vie sociale et l’espace virtuel qui présente un rendu tridimensionnel. C’est à ce mouvement urbain, qui nous incite à nous situer en tant qu’individu en nous adaptant constamment à chaque « lieu », que fait aussi référence cette création. L’éclairage et le mobilier, agissent alors comme le révélateur puissant de ce très beau solo. chorégraphie : HIC&NUNC Jardin de Verre - Cholet (49) en 2008 diffusion.cieelements@gmail.com 02 40 48 24 61 http://www.cieelements.com 34 Rue de Bel air, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Eléments A2

  • Compagnie Ecce San San | Dance'n Co

    Compagnie Ecce San San A1 Crédit photo : Tidiani N’DIAYE Ecce San San naît en 2018 de la rencontre de trois messieurs, Ân-Jos VU, Fabrice GUÉNO et Nicolas IRURZUN. Danseurs, chorégraphes, vidéaste, photographe, chanteur/sonorisateur, ces Messieurs ont l'âme voyageuse et curieuse, leurs carnets de route se sont épaissis au gré des destinations, rencontres et cultures traversées, leurs os et leur chair se sont abreuvés à la source de différentes traditions et techniques et leur esprit souhaitent aujourd'hui mettre en forme et partager leur vision de ces mondes. coordonnées de la compagnie Ecce San San en bas de page Ecce San San est le lieu avec une structure en forme de fleur pour porter ces visions particulières dans des projets spécifiques, dont chacun peut être l'initiateur. Cette fleur dont le centre à trois cœurs a une passion, la danse. Pour le dire autrement, ces compétences construites au fil du temps, ces parcours et ces expériences de chacun viennent nourrir des créations visuelles et sonores articulées autour de la danse. Explorateurs ils le sont, et leurs explorations les conduisent sur les chemins des racines, du soi et de l'altérité, ce qui déborde et traverse la personne. contact@eccesansan.fr 06 65 77 86 88 https://eccesansan.fr/ 3 Avenue de la Calypso, 44000 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Ecce San San A2

  • Mentions légales | Dance'n Co

    Mentions légales www.dnc44.fr A1 ​ PROPRIÉTAIRE Dance'n Co - Nantes - France association loi 1901 N° de Siret : 491 261 228 00028 code APE : 9001Z DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Delphine JARNOUX STRATÉGIE DIGITALE ​ NWES Production - Bordeaux, Lacanau - France Photo, Vidéo, Film, Drone, Motion design, Web, Design, Mariage site : www.nwes.fr courriel : contact@nwes.fr téléphone : 05 57 83 65 28 PRESTATAIRE D’HÉBERGEMENT ​ Wix Inc. Adresse : 500 Terry A François Blvd - San Francisco, CA 94158 site : www.wix.com téléphone : +1 415-639-9034 ​ ​ CONTACTER L'ASSOCIATION téléphone : 02 40 40 64 44 courriel : compagnie@dnc44.fr ​ ​ © Dance'n Co est une marque déposée à l'Institut National de la Propriété Industrielle INPI ​

  • Galerie Variation 2016 | Dance'n Co

    Variation - 2016 Compagnie Dance-n Co A1 « Ne pas oublier qu'on doit s'obliger sans cesse à tout regarder sous un angle différent. Dès qu'on croit savoir quelque chose, il faut l'observer sous un autre point de vue » Le cercle des poètes disparus La compagnie s'est replongée dans les univers de ses précédentes créations et les a observés sous un autre angle. C'est ainsi que le procédé musical de la Variation : « transformer un thème par divers procédés d'écriture pour le présenter sous un autre aspect » s'est naturellement imposé comme source d'inspiration. Tableau 1 : FUTUR Tableau 2 : PIRATES ! Tableau 3 : AGENTS SECRETS T ableau 4 : STEAMPUNK La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir In Temporis - 2015 Voir Résonance - 2018 26 mars 2016 - Odyssée Orvault

  • Galerie Spirale 2024 | Dance'n Co

    Spirale - 2024 Compagnie Dance-n Co A1 Spirale : Source d'énergie et de création, la spirale est fascinante. Elle évoque la permanence dans le changement, l'équilibre dans le mouvement. Faire un pas de côté pour échapper à la boucle et laisser la spirale nous emporter. Avance , Recommence et Danse . ​ Tableau 1 - Chromatique - Regarder les couleurs de la musique, Chercher la note bleue, Se laisser emporter par la spirale des notes colorées... Et plus rien ne compte Tableau 2 - Vikings : Au bout du pont Arc-En-Ciel qui relie le monde des dieux du Nord à celui des humains, vous attendent les guerrières vikings. Vaillantes, fières et courageuses, elles ont les yeux rivés sur la bataille à mener... Et plus rien ne compte. Tableau 3 - Temporalité - Dans la spirale du temps qui passe, nos priorités fluctuent au gré des évènements et des rencontres. Notre vie est traversée par des périodes comme l’est l’oeuvre d’un peintre ; on se plonge alors dans ce courant... Et plus rien ne compte. Tableau 4 - Dans les ténèbres envoutantes du château de Dracula , une danseuse a trouvé un talisman. Espiègle et farceur, il se laisse apprivoiser par d’autres coeurs. Dès lors, elle n’a qu’une chose en tête, le récupérer... Et plus rien ne compte. La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir Inspiration - 2022 13 avril 2024 - Odyssée Orvault

  • Galerie Inspiration 2022 | Dance'n Co

    Inspiration - 2022 Compagnie Dance-n Co A1 Inspiration : Phase de respiration tout autant que souffle créateur, l'inspiration a été plus que jamais au cœur de notre réflexion. ​ La chercher, La trouver, La laisser nous surprendre au détour d'un regard, de quelques notes de musique, de flâneries au grand air. ​ Elle a accompagné chacun de nos pas et nous a murmuré chaque jour : Respire , Avance et Danse . ​ Tableau 1 - Vibrations brisées : Des couleurs, des paillettes, le froufrou des costumes, les rires en coulisses, la magie du spectacle et puis tout s’arrête .... Tableau 2 - Et après ? Rassembler ses forces, rebondir, tomber, se relever, respirer, avancer et danser pour enfin retrouver l’inspiration. Tableau 3 - Guerrières de dunes : Le personnage de Rey dans Star Wars nous a inspiré ce tableau : son costume, le relief et le sable de sa planète Jakku. Tableau 4 - Dance'n Co à l'Ouest : En selle Pistolero, on t’emmène dans notre Wild West. Et tiens-toi à carreau, Shérif Sam te surveille. La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir Vibrations - 2020 Voir Spirale - 2024 30 avril 2022 - Odyssée Orvault

  • Galerie Résonance 2018 | Dance'n Co

    Résonance - 2018 Compagnie Dance-n Co A1 La résonance est un phénomène selon lequel certains système physiques sont sensibles à certaines fréquences. Quand Dance'n Co rencontre la musique, la Résonance opère et prend un forme chorégraphique Les danseurs dessinent leur sensibilité aux fréquences musicales et vous entraînent dans leur univers fou et poétique. Tableau 1 : Les talons résonnent faux et l'ambiance est pesante au cabaret. Des clans se forment entre les danseuses et toutes ont quelques chose à cacher. L'inspecteur chargé d'enquêter, lui, n'a d'yeux que pour la nouvelle arrivée. Tableau 2 : La forêt est une puissante figure symbolique de notre imaginaire. Habitée par un peuple mystérieux, notre forêt est empreinte d'une résonance magique. Par chance, le loup n'y est pas, alors promenons-nous dans les bois. Tableau 3 : La routine quotidienne monotone jusqu'à sembler hypnotique est chamboulée par une bulle de douceur, étincelle de folie. Faire la part de ce qui nous raisonne et de ce qui résonne en nous. T ableau 4 : Cette intrigante troupe de saltimbanques prend de grandes libertés avec les fondamentaux de l'art circassiens. Mais ils font le show et ça va résonner jusque dans vos articulations. La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir Variation - 2016 Voir Vibrations - 2020 7 avril 2018 - Odyssée Orvault

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