Le spectacle Inspiration, création 2022 de la compagnie Dance'n Co. Représentation public du 30 avril 2022 à la salle de l'Odyssée à Orvault. Inspiration - 2022 Compagnie Dance-n Co A1 Inspiration : Phase de respiration tout autant que souffle créateur, l'inspiration a été plus que jamais au cœur de notre réflexion. La chercher, La trouver, La laisser nous surprendre au détour d'un regard, de quelques notes de musique, de flâneries au grand air. Elle a accompagné chacun de nos pas et nous a murmuré chaque jour : Respire , Avance et Danse . Tableau 1 - Vibrations brisées : Des couleurs, des paillettes, le froufrou des costumes, les rires en coulisses, la magie du spectacle et puis tout s’arrête .... Tableau 2 - Et après ? Rassembler ses forces, rebondir, tomber, se relever, respirer, avancer et danser pour enfin retrouver l’inspiration. Tableau 3 - Guerrières de dunes : Le personnage de Rey dans Star Wars nous a inspiré ce tableau : son costume, le relief et le sable de sa planète Jakku. Tableau 4 - Dance'n Co à l'Ouest : En selle Pistolero, on t’emmène dans notre Wild West. Et tiens-toi à carreau, Shérif Sam te surveille. La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir Vibrations - 2020 Voir Spirale - 2024 30 avril 2022 - Odyssée Orvault

Galerie photo du spectacle Alegria, création 2011 de la compagnie Dance'n Co. Représentation public du 9 avril 2011 dans la salle de l'Odyssée à Orvault. Alegria - 2011 Compagnie Dance-n Co A1 L'autonomie des arts n'empêche en rien leur complémentarité, leur proximité et la beauté sublimée de leur fusion. Au-delà des âges, à travers les cultures, transcendant toutes les différences, l'étroite relation qui lie la danse et la musique a voyagé, a évolué, s'est transformée, mais a toujours existé. Parés de la mélancolie des mélodies, portés par l'allégresse des rythmes enjoués, les corps expriment les sentiments les plus profonds comme les plus simples, ils racontent une histoire, leur histoire, celle de l'amour retrouvé entre chorégraphe et musicien. Danser pour célébrer la musique, composer pour honorer la danse, raconter l'osmose intemporelle de deux disciplines le temps d'un spectacle, en se laissant porter par l'émotion transmise par les amoureux de la musicalité corporelle. C'est le voyage auquel vous invite la compagnie Dance'n Co. La musique est notre essentiel. C'est elle qui nous inspire, nous porte et nous met en mouvement. Ecouter la danse, regarder la musique... Voir Akasha - 2009 Voir Twenty - 2012 9 avril 2011 - Odyssée Orvault

Galerie Vidéo de la Compagnie Dance'n Co. On y retrouve des captations de spectacles, des clips, des teasers, des tests... Nos Vidéos Compagnie Dance'n Co A1 Retrouver des captations, clips, teasers, tests, etc... Clip Et plus rien ne compte Brasserie Fat Wombat mars 2024 durée 2'44mn Clip Wednesday site du Hellfest octobre 2023 durée 1'43mn Danse avec un drone collaboration artistique avec Nwes Productions 2019 durée 2'38 mn Chapiteau Dancen' co extraction de "Résonance" création 2018 durée 2mn Forêt Magique extraction de "Résonance" création 2018 durée 2mn Cabaret extraction de "Résonance" création 2018 durée 2mn Happyness by Dance'n Co 1 minute de bonheur avec Dance'n Co Couverture d'espions extraction de "Variation" création 2016 durée 2'23mn Univers Steampunk extraction de "Variation" création 2016 durée 2'41mn Pirates ! extraction de "Variation" création 2016 durée 2'15mn Captation de "Variation" création 2016 durée 3'18mn Teaser #1 de "Variation" création 2016 durée 1mn Teaser #2 de "Variation" création 2016 durée 1mn Teaser #3 de "Variation" création 2016 durée 1mn Teaser de "In Temporis" création 2015 durée 1mn Making of "Dimension" création 2013 durée 2mn Teaser de "Dimension" création 2013 durée 2mn Visio durant le confinement Clip Bohemian Rhapsody mars 2020 - durée 6mn accueil réalisateur Test n°1 réalisé par www.021prod.com avec un steadicam à harnais. avril 2013 - durée 7mn accueil réalisateur Test n°2 réalisé par www.021prod.com avec un steadicam à harnais. avril 2013 - durée 6mn accueil réalisateur Test n°3 réalisé par www.021prod.com avec un steadicam à harnais. avril 2013 - durée 6mn « Merci à La compagnie Dance'n Co de m'avoir si gentiment accueilli pendant une de leur répétition. Le steadicam m'a permis de "danser" plus en harmonie avec les artistes, de créer un contact plus intime au milieu des différentes chorégraphies. » Jean-Paul en savoir plus sur la Compagnie Dance'n Co La compagnie Notre actualité Nos créations

Dance'n Co référence la Compagnie pied en Sol. Née de la rencontre entre Brigitte Trémelot et Denis Madeleine, danseurs et chorégraphes, PIED EN SOL voyage vers des lieux insolites, en extérieur, donne rendez-vous au public, propose une danse ludique et poétique. Compagnie Pied en Sol A1 Née de la rencontre entre Brigitte Trémelot et Denis Madeleine , danseurs et chorégraphes, PIED EN SOL (les pieds au sol et la tête au soleil) voyage vers des lieux insolites, en extérieur, donne rendez-vous au public, propose une danse ludique et poétique, chorégraphie des spectacles où le tout un à chacun peut se reconnaître. coordonnées de la compagnie Pied en Sol en bas de page Les spectacles fixes crédits photo Sammy Robert Piprillac L’Assemblée des Bourdons - Création 2026 L’ Assemblée des Bourdons est la nouvelle et dernière création de la Compagnie Pied en sol. Pour cette dernière, Brigitte Trémelot et Denis Madeleine puisent dans un imaginaire nourri des cultures de tradition populaires de Bretagne : troménies, danses macabres, figures animales et végétales, nature, pierre et gargouilles. La compagnie développe une recherche rythmique ancrée dans cinq danses, principalement issues de Haute-Bretagne, et poursuit l’exploration d’une écriture chorégraphique chantée, où le souffle, le pas et la voix ne font qu’un. Conçue comme un bal du monde, portée par le son profond de la viole de gambe, la poésie et les résonances des chants traditionnels, L’Assemblée des Bourdons affirme une écriture singulière où danse contemporaine, danse traditionnelle, rythmes, mots, voix et musique sont intimement mêlés. LA GRANDE ROUE - Création 2022 La Grande Roue tourne et dans le sens de l’horloge, nous place devant les cycles successifs de la vie et nous transporte à la fête ! Un spectacle de danse chanté pour l’espace public ou les lieux alternatifs. Une rencontre entre la danse contemporaine et le Rond de St Vincent (danse traditionnelle du Pays Gallo) MYSTERE PARC - Création 2019 Mystère Parc est le deuxième opus chorégraphique dédié au photographe américain Rodney Smith. Les Lulu feuillettent un nouvel album de famille avec sensualité malice et délectation. Toujours attachés à leur square, ils portent un regard amusé sur le monde. Fantaisistes à souhait, ils imaginent un monde parallèle, peuplé d’étranges attractions minimalistes ou grandiloquentes dont ils sont les héros volontaires ou inconscients. En témoins éphémères d’une société réinventée, les Lulu donnent vie aux images oniriques de Smith. Au jardin des merveilles, ces deux doux rêveurs surfent sur le mystère de la vie. A CROQUER - Création 2017/2018 Trois contes chorégraphico-marionnettiques pour le jeune et tout public Le Petit Chaperon Rouge / Blanche Neige /Hansel et Gretel LE CRI DES LULU - Création 2016 Né de son observation naïve, c’est le portrait intime d’un ‘vieux’ couple. Les Lulu ce sont Lucienne et Lucien, deux ‘élégants’ inséparables qui s’accompagnent l’autre l’un dans l’automne de leur relation. Dans une douceur apparente, sous la simplicité des situations, les fêlures apparaissent. Mais Le Cri des Lulu est toujours retenu. C’est un hurlement muet qui résonne dans un monde fantaisiste et minimaliste, très librement inspiré des univers surréalistes et des travaux du photographe américain Rodney Smith. Les spectacles en déambulation COCOQUELICOT ! - Création 2020 Inspirée de la pièce FILIGRANE FANFARE, chorégraphie Denis Madeleine prix régional à la création 1999 en Bretagne, plus de 200 représentations Une déambulation dansée – bringuebalée et toni-criante tout public LES SUR MESURES Visites chorégraphiques DEUX - Création 2018 Visites chorégraphiques. Deux est un dispositif chorégraphique pour un habitant, un danseur et un lieu. Un portrait partagé, un point de rencontre entre deux personnes qui ne se connaissent pas, non aucun vécu commun, et qui vont vivre intensément une expérience pendant plusieurs jours de travail. Ce qui nous intéresse : l’endroit de la rencontre et ce qui fait humanité. Et avant .... CABARET DADA Fiction chorégraphique et mécanique sonore RUE TAQUIN Histoire d'un couple aux disputes rocambolesques, où la danse aux allures de tango aura le dernier mot. CHEMIN FAISANT Spectacle tiré des traditions populaires, des bals et des guinguettes, mêlant java, valse, polka, jeu de pieds et swing des corps. FILIGRANE FANFARE Un quatuor déjanté aux costumes gris et chaussures rouges zigzague et déambule sur des airs jubilatoires de fanfares roumaines. LES RAMONEURS Conte chorégraphique d'hiver MISTER MIRLIFLORE Histoire sans parole d'un homme étrange issu du cinéma muet. SRING Pièce chorégraphique en quatre temps LA JAVA DES GROLLES Dans une auberge fantôme,lieu de passage entre la vie et la mort,on y vient pour un dernier verre, une dernière valse. compagnie@piedensol.com 02 99 72 25 19 http://www.piedensol.com 5 Rue Jacques Prado, 35600 Redon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Pied en Sol A2

Dance'n Co référence la Compagnie Ecart - Nantes - Danse contemporaine. Créée en 1990 par Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie, la Cie Ecart use ses godillots sur les goudrons en revendiquant une liberté d'expression, une danse non formatée. Compagnie Ecart A1 Créée en 1990 par Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie, la compagnie Ecart réside et travaille à Nantes. Elle use ses godillots sur les goudrons en revendiquant une liberté d'expression, une danse non formatée. En parallèle des scènes conventionnelles, elle décide de se montrer sur les places des villages. Une rencontre, une connexion, une évidence naît avec le public de la rue. Le rapport spectateur/acteur plus proche, plus sensible devient plus intense. Ecart façonne ses idées avec le corps, les matières, la musique. Elle joue avec les lieux qui participent à l’âme du spectacle. Elle aime à donner une vision onirique, à transporter et faire déborder le quotidien. Ecart propose des images qui interrogent. coordonnées de la compagnie Ecart en bas de page Les créations ERNEST Ernest le garde champêtre est un personnage bancal, foutraque,qui pourrait sortir d’un film de Tati ou de Burton. Avec ses tics à la Deschiens et son faciès de BD, Ernest applique la loi { « Mon oeil! » }, l’autorité { « Pfou! » }. Quand l’émotion le gagne, il effectue quelques pas de claquettes, ses yeux s’illuminent sa tête fume (oups, effet spécial). Par ses actions, sa gaucherie et son élégance naturelle, ce personnage poétique s’amuse de l’autorité. Il interroge la place qu’on prend et celle qu’on laisse, en perturbant joyeusement la réalité. CaBAReT dAdA - 2023 Une minute, une idée, une chanson. Les deux artistes [Anne Clouet et Gil Ménard] s’emparent, détournent, revisitent et proposent une lecture poétique et distrayante de chansons collectées auprès de personnes de plus de 70 ans, notamment du quartier du Breil-Barberie, dans le cadre du projet artistique « Nos Aîné.e.s » mené en 2021-22. Un joyeux moment de partage ! En priorité à destination des personnes âgées & tout public GENTILLES - 2022 GENTILLES est une cérémonie de rue. Nous avons une heure. Une unique heure pour honorer le ventre, la colère, le jouir, tout ce qu’un espace libre peut nous inspirer. Gronder volcan, osciller-écouter, s’amuser franc. Crépiter avec malice, circuler parmi les yeux. Une heure. Tic tac. Création collective & originale COWS OLD Êtres chaussettes hybrides énigmatiques. On dirait des : lampes de chevet, des momies, des fantômes, des apiculteurs, des geisha, des cowboys. Ils n’ont pour limite que notre imaginaire. Les Cows old mutants décalqués se baladent entre le réel et la fiction. Ils soulignent la fantaisie absurde des événements et subliment des instants d’humanité volés. PAYSAGE ARTIFICIEL se présente tel un rêve dans lequel trois ÊTRES-CRÈMES mixent et activent la danse, les arts plastiques, le son et la lumière. Ces trois CHIMÈRES chatouillent et subliment nos perceptions du RÉEL. Comme si elles nous invitaient à aller chercher au-delà, toujours au-delà. COUVERTURE - 2019 à destination du jeune public. COUVERTURE est une partie de cache-cache entre l’humain, la matière et le son . COUVERTURE est une proposition de contact avec le moelleux, le fluctuant où le fait de se couvrir et se découvrir est un amusement permanent et un éternel recommencement. COUVERTURE chante, parle et fait chanter le petit public, en s’amusant de ritournelles ludiques et abstraites. COUVERTURE comme un contour de soi. Développer sa cachette, inviter l’autre à la regarder et peut être à y entrer. LES VILAINS - 2018 Les Vilains sont des petits êtres « canailloux » à la maturation plus que précoce. A l’heure où ils devraient être à entasser des cubes ou se faire les dents sur une girafe « Sophie », les deux garçons de connivence sur leurs vieux tracteurs rouge rouillés, passent leur temps à enquiquiner l’adulte qui frôle leur territoire. Moches ! Peut-être mais l’apparence cache des trésors de bienveillance. Ils sont là pour perturber nos conventions esthétiques. HOM FUMS - 2013 Les Homs Fums sont trois curieux personnages, trois marionnettes habitées dont les masques sont inspirés de bande dessinée. En imperméables et bottes de caoutchouc, ils se mêlent à la population pour une déambulation ludique et potache. Musique du début du siècle ou électronique et voix d’opéra accompagnent les chorégraphies de ces bonhommes roublards en interaction avec un public complice. MONSIEUR IL - 2012 Monsieur IL est un homme comme les autres mais pas comme les autres. Il est un balayeur d’un temps passé rempli de nostalgie, de manies atypiques. Il est une marionnette habitée d’un bernard-l’hermite. Son corps grand, disgracieux, surprenant appelle à la … curiosité! TO BE D#FT PUNK - 2016 « TO BE D#FT PUNK » est un show décalé mêlant danse, musique et voix à destination d’un large public. Il se propose d’interroger le rôle et le statut de l’artiste dans notre société : rire (peut-être jaune) de la motivation artistique réelle, de l’égo de l’artiste ; réaliser le rêve de devenir célèbres, d’être des show mens, d’être reconnus et gratifiés. L’égo, l’ambition, l’orgueil, le désir de se mettre en avant, de « se la péter » se répandent avec plus ou moins d’élégance. POP UP - 2015 Le spectacle se présente sous la forme d’un livre « pop up », fait d’éléments de plastique et bois léger, manipulé par les danseurs tel un jeu de construction. Les pages se tournent, la danse, la vidéo et le son se jouent des sens du spectateur jusqu’à troubler la perception des objets. Dans ce rêve proposé, deux hommes et une femme accordent leurs corps vibrants sur une musique folk, électro et des sons du quotidien. LA FLAK - 2013 LA FLAK est un chemin plastique énigmatique qui offre aux spectateurs plusieurs scènes chorégraphiées. Sculpture mouvante et vivante, LA FLAK respire dans une rythmique ondulatoire, quasi organique, et entraîne le public dans une blancheur onirique… Elle enveloppe l’espace d’une douce onctuosité. PIK-NIK - 2011 PIK-NIK, foutoir iconoclaste de musiques folk, électro, chansonnettes bricolées, joue avec les mots…, joue avec le corps, lâché, dansé. Dans un décor peuplé de têtes-trophées et de vieilles antennes paraboliques, réceptacles à la création vidéo, PIK NIK explore la solitude intime d’un homme aux ombres à remplir. SHU - 2010 SHU est une petite grande, vieille femme girafe qui vit loin… là-bas. Issue d’une famille d’agriculteurs biologiques, elle a vu dans les années 60 le premier touriste Kioni lui dévorer la face. Passeport en poche, elle décide à son tour d’aller voir…. regarder ceux qui la regardaient!!!! LE JARDIN NOIR - 2007 Un jardin qui gonfle, qui s’humidifie, qui vibre. Une architecture comme vivante, émue, en lien intimeavec des corps aiguisés de sensibilité.Une impression de pâte se dégage de cet endroit, 5 personnes ybougent sensuellement, leur chair est un moteur à réaction, leur peau un révélateur d’être. CHINCHILLA - 2006 Chinchilla visite le septième art dans une garde robe d’objets des années 70, les décors virtuels de tapisseries à fleurs géométriques s’imprègnent de musique électronique sensuelle et grave. Différentes facettes de nous même, tantôt tendre, tantôt révolté nous laissent percevoir des relations entre les êtres, de la découverte à la répulsion. TU M'ENTENDS QUAND JE T'ÉCOUTE - 2005 Cette fresque baroco-burlesque qui chevauche lieux communs, se déguste comme un patchwork hellzapoppinesque, où des comédiens danseurs frénétiques et déjantés, franchissent au rythme d'un spectacle de rue, des modes, des postures et des événements dont la chronologie et la logique sont complètement exclues; ZINZOLIN - 2004 Zinzolin est un jeu de coïncidences qui raffole des petits signes de la vie. C'est un cahier de coloriage, composé de plusieurs tableaux tour à tour ludiques, réjouissants, nostalgiques ou sensuels. Zinzolin vous fera découvrir un monde magique où naviguent des danseurs, architectes du bonheur, chahutant sur des musiques actuelles. IGOO - 2000 Entrez dans le monde inventé de ces Igoot's, petits personnages attirants issus d'une peuplade nomade. Ce spectacle se joue des notions de lieu et de chronologie, c'est un voyage entre nos racines et le monde contemporain, porté par des musiques étranges sorte d'électro-ethno aux résonances multiples. et encore avant... SAFRAN - 1997 NYMPHEAS - 1996 LA TERRE SE MANGE - 1995 DEFUNTE - 1994 J'AI SU / FISSURE - 1991 BLEU JOUR - 1990 A2 cieecart@yahoo.fr 02 40 35 70 52 / 06 22 35 04 99 http://www.cieecart.fr 38 Rue du Breil, 44100 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Ecart

Dance'n Co présente le Lycée Saint-Dominique, propose le BAC L, avec spécialité Danse. La formation Danse fait partie d'un cursus d'enseignement général dispensé sur les trois niveaux du lycée : Seconde, Première et Terminale. Lycée Saint-Dominique Un parcours Art-Danse pour tous A1 Le lycée Saint-Dominique propose une option art-danse à tous les niveaux du lycée et une spécialité Art-Danse en première et terminale. Cette spécialité est pleinement intégrée dans le parcours de l’enseignement général. Elle permet à des élèves de construire un bac appuyé sur cette spécialité. Les élèves suivent des cours pratiques et théoriques. Chaque cours permet à l’élève de vivre une triple expérience de danseur, chorégraphe et spectateur. De nombreuses compétences transversales et transposables à de nombreux domaines au-delà de la danse sont développées dans ces parcours : expression écrite, argumentation, expression orale, éloquence, connaissances culturelles … Tout au long du parcours, les élèves assistent à des spectacles dans différentes salles de l’agglomération nantaise et participent sur temps scolaire à des stages avec des danseurs et chorégraphes en lien avec leur programme. L’option Art-Danse au lycée Dans l’emploi du temps : 3h par semaine. L’option danse et la spécialité danse peuvent être cumulées par les élèves, tout comme les autres options (dont les arts plastiques) avec la spécialité danse. La spécialité art-danse (niveaux 1ère et terminale) Dans l’emploi du temps : 4h par semaine en première et 6h par semaine en terminale (comme pour les autres spécialités). La spécialité peut être choisie comme l’une des 3 spécialités obligatoires en 1ère et l’une des deux obligatoires en terminale. Pourquoi choisir ce parcours ? Ce parcours, très riche culturellement et humainement, est l’occasion pour les élèves de se construire un parcours singulier. La réforme du baccalauréat donne aux élèves l’opportunité de construire des parcours uniques, un lycéen peut ainsi choisir des combinaisons très personnelles de spécialité autour de la danse : * Danse - mathématiques - physique-chimie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Sciences Economiques et Sociales * Danse - Numérique et Sciences de l’Ingénieur - Humanités, Littérature et Philosophie * Danse - Langue Littérature et Culture Étrangère - Humanités, Littérature et Philosophie ... L’option danse et la spécialité danse peuvent par ailleurs être cumulées par les élèves. Ce parcours scolaire est très remarqué sur post-bac, le recrutement implique aujourd’hui en effet souvent des lettres de motivation ainsi que des entretiens. L’option danse et la spécialité danse apparaissent alors comme de grands atouts ! Les élèves se distinguent en effet par une ouverture culturelle, un grand investissement personnel sur des projets, une autonomie ou encore une aisance corporelle et orale. Par ailleurs, cette filière est appréciée car les élèves explorent sans cesse la relation avec le monde professionnel, côtoyant au quotidien les mondes du spectacle, de la culture et de la danse. Dès le collège, les élèves peuvent suivre un parcours chorégraphique avec l’AS danse d’une heure trente par semaine ou avec l’Atelier de Pratique Artistique d’une heure par semaine en plus de 18 heures de stage en partenariat avec un chorégraphe. Que faire avec cette spécialité après le baccalauréat ? Les spécialités laissent le parcours post-bac très ouvert pour les élèves, un élève ayant suivi la spécialité danse pourra ainsi s’orienter dans de multiples voies, vous trouverez ci-dessous quelques exemples : * licence (ou bi-licence) de lettres, de langue, d’économie, de philosophie, d’histoire des arts, d’art du spectacle… * école de sport ou STAPS * prépa littéraire (hypokhâgne et khâgne) * BTS de communication, de tourisme… * IUT animation sociale et culturelle, IUT métiers du livre * école de journalisme * école de commerce * école d’art * cursus autour de la danse (Pont-supérieur, CNDC... ) en savoir + administration@st-do.fr 02 28 01 72 72 https://st-do.fr 103 Avenue de Cheverny, 44800 Saint-Herblain, France COORDONNÉES : Lycée Saint-Dominique A2

Dance'n Co référence la Compagnie Lo - Nantes - Danse Contemporaine. La Compagnie Lo a été  créée à Nantes en 2005 par Rosine Nadjar. Compagnie Lo A1 La Compagnie Lo a été créée à Nantes en 2005 par Rosine Nadjar . coordonnées de la compagnie Lo en bas de page Une compagnie qui a : - Le souci de développer des recherches et des actions dans le domaine de la danse contemporaine. - La volonté d’être un lieu d’échanges dans le respect du caractère singulier de chaque interprète. - Le souci de mettre en relation création et pédagogie. - Le désir de mettre en relation le public et la compagnie pour permettre un accès concret et sensible aux univers proposés. Ce qui se traduit notamment au travers du travail de création par des interventions en milieu scolaire, des répétitions publiques, l’ouverture des trainings, des stages ainsi que par la diffusion dans les théâtres mais aussi dans des lieux autres tels les musées, certains lieux de patrimoine, en rue… LES CREATIONS ECHO Création 2025 Sensibles aux lieux porteurs d’Histoire, musées, châteaux, jardins, abbayes, et également bibliothèques, lieux d’exposition, rue, quartiers, patrimoine industriel, La compagnie Lo un projet souhaitant faire écho aux sites et les mettre en perspective au travers du vecteur chorégraphique. Le regard de la Compagnie se porte sur les espaces sensibles, imaginaires, qui s’entrouvrent lorsque nous visitons ces lieux. Donner à voir ces espaces porteurs d’histoire par un langage contemporain, afin de les rendre vivant aujourd’hui, est ce qui anime pleinement pour le projet. crédits photos : Luiggi Sansonetti La Ronde création 2022 Dans un désir constant de permettre un accès direct, concret à la danse et à l’art comme vecteurs d’échanges et d’expériences sensibles, la compagnie Lo a conçu La Ronde, un spectacle à destination des enfants et des personnes âgées. La ronde, danse de l’enfance, est une structure qui traverse toutes les danses, qui apporte lien physique, unité, plaisir d’être ensemble, cercle, symbole de vie et d’espoir. La ronde devient ici un espace symbolique de rencontre. Le spectacle La Ronde est un trio chorégraphique où s’entremêlent danse et musique. Bourvil, Yves Montand, Yann Tiersen, Edith Piaf, Serge Gainsb ourg, Antonio Vivaldi, Claude Debussy, entre autres, sont les partenaires sonores de cette invitation à la danse. crédits photo : Lisa Baron L'Archipel Création 2022 Issu de la rencontre entre Aline Brugel (plasticienne) et Rosine Nadjar (chorégraphe), Format Paysage est le nom générique donné à cette collaboration. De l’effervescence de ces réflexions conjointes, et fortes de leurs expériences respectives, est né L’Archipel, une exposition chorégraphique, premier projet de la couveuse Format Paysage. Chorégraphe : Rosine Nadjar Plasticienne : Aline Brugel Danseuses : Marie Urvoy et Pauline Dassac crédits photo : Orama Photos WALK ! Création 2019 WALK! c’est l’histoire d’une petite communauté d’individus qui se lancent dans une aventure collective, avec tout ce que cela comporte en terme de tâtonnements, de recherche d’équilibre, de jeux, de chutes, de failles, d’engagement, de compromis et de négociations nécessaires. WALK! parle de notre capacité à vivre avec l’autre et de comment on peut se saisir d’un sentiment commun pour le porter ensemble. Chorégraphe : Rosine Nadjar Danseurs : Stéphanie Gaillard, Marie Urvoy, Alexandre Blondel, Jonathan Sanchez/Maxime Herviou, Rosine Nadjar Création lumière : Stéphanie Sourisseau Conception musique : Nicolas Cottron Crédits photos : Fabrice Guéno crédit photo : Thaïs Le Saux crédit photo : Fabrice Guéno Nuit Blanche création 2012 Nuit Blanche est une pièce chorégraphique à voir dès 3 ans. L’entrée de jeu a été une matière que l’enfant croise régulièrement dans son quotidien, notamment comme outil d’apprentissage : le papier. Ce papier a été le prétexte à différentes explorations, mises en jeu et détournements. De toutes ces expérimentations est née Nuit Blanche, matière à rêves et à illusions. Deux personnages s’endorment et entrent dans la nuit… Une nuit qui va les dé-border ! Ce monde nocturne devient alors le lieu de tous les possibles: temps de l’oubli, du fantasme, du cauchemar et du rêve, où le papier se sculpte, se déforme, se transforme au gré des envies et des facéties des deux personnages. Se profile alors une Nuit Blanche… Interprètes : Maude Albertier, Stéphanie Gaillard RDV Création 2010 RDV est une pièce dansée pour le dehors sur le thème de l'amour et de la rencontre. Deux femmes se rendent à un speed dating : une femme-enfant, amoureuse de l'amour, une femme fatale, pas si fatale... Ces féminités se croisent dans un environnement où le décor bouge pour mieux aller vers de nouvelles rencontres. Les tables et les chaises se déplacent et des minuteurs en forme de pomme viennent ponctuer tous les évènements qui s'y déroulent. La chorégraphie, très dynamique, mêlant humour et gravité, s'organise autour de ces deux personnages et du décor mobile. Averses, et puis... Création 2009 Cette pièce est une inspiration libre de la vie et de la personnalité d'une figure féminine forte du Moyen Age : Aliénor d'Aquitaine. Il ne s'agit surtout pas d'une reconstitution historique mais, au contraire, de travailler à partir de la possible modernité de cette femme. Elle possède un aspect intemporel fascinant qui permet de créer un pont entre le passé et le présent, le médiéval et le contemporain. Cette vie aurait pu être, à différents égards, celle d'une femme d'aujourd'hui qui cherche à concilier amour, maternité, ambition professionnelle. Roseaux Création 2006 Trait chorégraphique. Exercice de style autour de l'état solide et l'état liquide. Univers sourd où tout est végétal et animal. Recyclé Création 2005 Vue sur quatre femmes: traces d'enfance, temps qui construit la mémoire intime de chacune d'entre elles. Pièce sur un fil, en va et vient, entre nostalgie et avenir: comment les chaos quotidiens transforment nos rêves d'enfant et nos désirs d'adulte, où l'on recycle les songes... Quatre individualités entre force et fragilité: des histoires intimes et universelles. Les songes affleurent, les états de l'âme s'échappent mais toujours dans la pudeur et l'attention. Quand d'autres font un pas... Création 2004 Nous sommes dans l'univers d'un vieux bal. L'espace est saturé de chaussures et de chaises. Deux filles s'y croisent, deux solitudes s'y débattent. Petite visite de leur «intérieur» chahuté: vaciller, défaillir, déconstruire pour essayer de mieux reconstruire, tenter de sauver les apparences, jubiler des petites satisfactions du paraître et revenir au quotidien parmi les autres. Zeugma Création 2003 Première pièce de la compagnie Lo. Cette pièce est le point de rencontre entre Capucine Lucas, Rosine Nadjar et Cécilia Planet. Elle est le résultat de leur découverte, l'expression du lien qui existe entre elles. Il s'agit d'une danse faite d'intériorisation, de déploiement, en tourbillons, qui participe à la constitution de leur univers chorégraphique. Ce trio est également né de la fascination exercée par la musique d'Arvo Pärt. A2 locompagnie@gmail.com http://compagnielo.com/ 8 Rue Arsène Leloup, 44100 Nantes, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Lo - Rosine Nadjar

Dance'n Co référence la Compagnie Sùla Bùla - La Roche-sur-Yon - Force de son expérience, son énergie et sa créativité, dix danseuses proposent des créations et des shows représentant tout son univers. Compagnie Sùla Bùla A1 La compagnie Sùla Bùla a été créée en 2003 à La Roche sur Yon par Karen Vintour . Basée sur des techniques jazz, afro et hip-hop, le street jazz, la Compagnie propose un style mixé et diversifié. Son objectif artistique repose sur une danse moderne, accessible à tous et pleine d'énergie. Karen, La chorégraphe/danseuse a ainsi proposé chaque année de nouvelles créations depuis le démarrage de la compagnie et a su construire de nombreux partenariats artistiques. Karen crée des pièces chorégraphiques assez personnelles, sur des thèmes qui la touchent, ainsi que des shows pour le plaisir des yeux et des oreilles. Elle travaille avec des danseuses et des danseurs qu’elle a formés depuis quelques années, en gardant la personnalité de chacune tout en essayant de les faire progresser techniquement et artistiquement. En 2008, Elle crée Les Little Bùlettes . Ce groupe de jeunes de 15 à 25 ans a pour but de donner la chance à certains danseurs d’évoluer plus souvent sur scène afin de progresser techniquement et artistiquement. coordonnées de la compagnie Sème en bas de page Dernières Créations Résilience - 2024 Chorégraphie Karen Vintour Peaky Blinders Show 2025 Chorégraphie Karen Vintour Plongez vous dans l’univers sombre et élégant des Peaky Blinders . Inspiré par l’esthétique brute et sophistiquée de la série, ce show mêle énergie, précision et attitude. Entre alliances, pouvoir et mystère, les danseuses incarnent l’esprit du gang de Birmingham tout en offrant une interprétation moderne et percutante. Préparez-vous à un spectacle intense, rythmé et pleinement inspiré de l’audace des Peaky Blinders. Quel chantier ! - 2023 Chorégraphie Karen Vintour Les bùlettes investissent des Playmobils travaillant sur un chantier. En avant les histoires. Lotus Flower - 2022 Pièce chorégraphique Karen Vintour Création de 4 danseurs. Le Bal des fous - 2022 Chorégraphie Karen Vintour Inspiré du livre « le bal des folles » de Victoria Mas, histoire vraie de femmes internées à l’hôpital de la Salpêtrière pour être cobayes de thérapeutes masculins Jok'her Show - 2020 Chorégraphie Karen Vintour Inspirée du film » joker » la Cie Sùla Bùla joue un pas 5, entre morosité et jovialité ! Durée : 10 minutes VOYAGE AU CENTRE DE MOI-MEME - 2019 Chorégraphie de Sonia Baro pour la cie Sùla Bùla. Qui et quel nous sommes admirable question? Être unique, être vrai, être libre, être soi-même… le voyage est long pour arriver jusque là. Mais une fois que l’on sait qui nous sommes, il est possible de n’agir qu’aligné avec soi. Alors redonnons du sens à nos pas. ELECTROCARDIOGRAMME - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour la cie Sùla Bùla On vit tous sur le même rythme musical, la chanson qui est celle de notre existence, le battement de son cœur ! Il augmente ou ralenti selon nos émotions, il varie selon nos agissements, il brille ou meurt selon nos combats. Nous dansons sur son tempo et nous devinerons peut être pas son dernier step HARRY POTTER - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour les Littles Bùlettes. Les Gryffondors arriveront-ils à délivrer Harry Potter ? TAMARIS - 2019 Chorégraphie de Karen Vintour pour les Little Bùlettes sulabuladanse@hotmail.com http://www.sulabula.com 85000 La Roche-sur-Yon, France COORDONNÉES DE LA Compagnie Sùla Bùla A2

Théâtre de l'Hotel de Ville (THV) 33 Place Jean XXIII, 49124 Saint-Barthélemy-d'Anjou, France 02 41 96 14 90 billetterie@thv.fr Site internet

Etoile de Jade Avenue Georges Brassens, 44250 Saint-Brevin-les-Pins, France 06 24 54 43 92 Site internet